Mairie d'Aix-en-Provence

Yulianna AVDEEVA

2026-04-10T14:20:35Z

Piano. Master-class mars 2026

Pianiste au tempérament fougueux et à la virtuosité hors du commun, Yulianna Avdeeva est la lauréate de la médaille d'or du Concours international de piano Chopin 2010, qui l'a propulsée sur le devant de la scène internationale pour avoir « toujours dominé le concours par sa passion et son sens musical, sans parler de sa maîtrise technique », ainsi que pour ses interprétations « spontanées et explosives », « pleines de profondeur et de couleur » (The Telegraph). Yulianna joue avec puissance, conviction et sensibilité, conquérant ainsi les publics du monde entier.
Artiste très appréciée en Europe, Yulianna se produit régulièrement à la Philharmonie de Varsovie, au Rudolfinum de Prague, à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Konzerthaus de Vienne et à l'Elbphilharmonie de Hambourg. Elle a récemment donné ses premiers récitals aux festivals de Salzbourg et de Gstaad, ainsi qu'au Concertgebouw d'Amsterdam.
Parmi les temps forts de la saison 2025-2026 de Yulianna, citons une tournée de récitals en Corée et en Chine ; le « Festival Chopin et son Europe » à Varsovie ; ses débuts en récital au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie de Berlin, à la Jolla Music Society, aux Philip Lorenz International Keyboard Concerts, à la série DACAMERA de Houston, au Festival de Tannay en Suisse, à la Società del Quartetto di Milano et au Music Center De Bijloke en Belgique. Elle retourne également au Círculo de Bellas Artes, à Madrid, pour une interprétation intégrale des 24 Préludes et Fugues, op. 87, de Chostakovitch, ainsi qu'au Festival de piano Rudolf Firkušný, à Prague, pour un récital solo d'extraits de l'op. 87 au Rudolfinum.
Parmi ses prestations avec orchestre, en tant que soliste, citons celles avec le Seattle Symphony, le Bournemouth Symphony, le Pittsburgh Symphony, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre de la radio WDR de Cologne, l'Orchestre philharmonique de Dresde, l'Orchestre Consuelo au Festival de La Chaise-Dieu et la Franz Schubert Filharmonia. Sa récente participation au Festival Chostakovitch du Gewandhaus est suivie cette saison d'une tournée européenne avec Andris Nelsons et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Parmi ses prochains concerts de musique de chambre figurent une tournée avec le Quatuor Belcea et des concerts à Vienne, Hambourg, Berlin et Madrid.
La saison 2024-2025 de Yulianna comprenait un nouveau passage au Carnegie Hall, après ses débuts en récital à guichets fermés en 2023 ; elle y est revenue avec un programme consacré à Chopin et Liszt, qu'elle a également interprété en Espagne, en Allemagne, aux États-Unis, en France, en Autriche et en Italie. Elle s'est également produite avec l'Orchestre philharmonique de New York au Bravo ! ; elle a fait ses débuts à la Celebrity Series of Boston ; a donné un récital au Rockport Chamber Music Festival ; et plusieurs concerts au Seattle Chamber Music Festival.
En partenariat avec l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre du Gewandhaus a créé un festival marquant le 50e anniversaire de la mort de Chostakovitch, dans le cadre duquel Yulianna a interprété l'intégralité de l'Op. 87 au printemps 2025. Outre le Gewandhaus, elle a interprété ce cycle à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Palau de la Música de Barcelone, au Saitama Arts Center de Tokyo, au Festival de Lanaudière au Québec, au Centre national des arts du spectacle de Pékin, à Ostrava en République tchèque et à Seon en Suisse, entre autres. Elle a fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago lors de la saison 2023-2024.
Yulianna a récemment sorti trois albums chez PENTATONE : *Resilience* (2023) ; *Chopin : Voyage* (2024) ; et un enregistrement intégral de l'Op. 87 de Chostakovitch (2025). Ses enregistrements des concertos de Chopin avec l'Orchestre du XVIIIe siècle et Frans Brüggen (2013) ; trois albums solo consacrés à des œuvres de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt et Prokofiev (2014, 2016, 2017) ; sa collaboration avec Gidon Kremer dans la musique de chambre de Weinberg (2017 et 2019) ; et son enregistrement solo chez Deutsche Grammophon (2015) constituent un formidable témoignage de son art.
En 2025, Yulianna a lancé le projet en ligne #AvdeevaShostakovichProject, dans lequel elle commente et interprète chacun des 24 Préludes et Fugues. Ce projet s'est accompagné de #YuliannasMusicalDialogues, un espace ouvert permettant à ses followers de partager leur passion pour la musique. Les amateurs de piano ont également apprécié le projet pédagogique en ligne de Yulianna, #AvdeevaBachProject, qu'elle a proposé tout au long du confinement lié à la Covid-19 et qui a enregistré plus d'un demi-million de vues.

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David FRAY

2023-04-02T17:09:52Z

Piano. Master-class avril 2023

Fils d'enseignants dans l'un des deux lycées généraux tarbais, David Fray commence le piano très tôt, à 4 ou 5 ans, sous l'influence de la culture musicale allemande, langue enseignée par sa mère. A 14 ans, il est distingué par le conservatoire de sa ville natale où il obtient trois médailles d'or : piano, musique de chambre et formation musicale.

Après avoir remporté divers concours, il entre en 1999 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jacques Rouvier où il obtient le diplôme de formation supérieure avec mention très bien.

En 2002, David Fray est admis en cycle de perfectionnement — de nouveau chez Jacques Rouvier — puis en formation supérieure de musique de chambre — dans la classe de Christian Ivaldi et de Claire Désert.

Depuis, il s'est produit, entre autres, à la Cité de la musique (2002), au Théâtre Mogador à Paris (2003), au Festival de La Roque-d'Anthéron (été 2004), au festival d'Entrecasteaux, à la 15e édition de La Folle Journée de Nantes (2009), Place des Arts de Montréal et à l'Alti Hall de Kyoto.
Il collabore avec des orchestres internationaux de renom comme l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Paris sous la direction de John Axelrod et Christoph Eschenbach, l'Orchestre national de France, l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre Métropolitain de Montréal…
Il effectue des tournées dans plusieurs pays du monde…

En parallèle, David Fray obtient des récompenses et des distinctions. Après s'être vu attribuer le 2e Grand Prix au Concours international de Montréal, en 2004, la maison de disques canadienne Atma Classique signe avec lui un contrat et lui fait enregistrer son premier disque consacré à Schubert et Liszt.

À la suite d'un concert où il remplaça Hélène Grimaud au Théâtre du Châtelet en juin 2006, Virgin Classics signe avec lui un contrat d'exclusivité. L'année suivante, un disque est publié, enregistrement qui met « en miroir » les œuvres de Bach avec celles de Pierre Boulez. En 2008, le second disque est consacré aux quatre concertos pour clavier et cordes de Bach pour lesquels il est accompagné par l'Orchestre de Chambre de Brême.

En 2009, invité au Festival International de Baalbeck au Liban.

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Stephan KOVACEVICH

2023-02-13T15:29:10Z

Piano. Master-class avril 2022


Stephan KOVACEVICH

Stephen Kovacevich est né en 1940 à Los Angeles, il commence l'étude du piano à l'âge de onze ans. À dix-huit ans, il s'installe en Angleterre, où il vit encore actuellement, pour étudier avec Dame Myra Hess.

Il joue régulièrement en soliste avec la Camerata de Salzbourg, les London, Los Angeles et Israel Philharmonic orchestras, les Pittsburgh, Finnish Radio, Swedish Radio et Montreal Symphony Orchestras ; en récital à Edimbourg, Londres, Paris, Amsterdam et Chicago. En musique de chambre, il est le partenaire régulier de Michael Collins, Lynn Harrell, Steven Isserlis et Emmanuel Pahud.

Depuis 1984, il a des activités de chef d'orchestre et a notamment dirigé le Chamber Orchestra of Europe. Il collabore régulièrement avec les London Mozart Players, le City of Birmingham Symphony, le Royal Liverpool Philharmonic, le Vancouver Symphony Orchestra, l'orchestre symphonique de Sydney, les orchestres de Copenhague et de Lisbonne et le Los Angeles Philharmonic Orchestra. Il a été chef principal invité de l'Australian Chamber Orchestra.

Stephen Kovacevich a enregistré chez Philips, Onyx et EMI notamment l'intégrale des sonates pour piano de Beethoven. Son enregistrement du Concerto n° 1 pour piano de Brahms avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction de Wolfgang Sawallisch a reçu de nombreux prix, il a enregistré les Valses pour piano de Chopin et les Valses Nobles et sentimentales de Ravel des pièces pour flûte et piano de Debussy, Ravel, Prokofiev avec Emmanuel Pahud.

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Bertrand CHAMAYOU

2021-04-10T16:44:31Z

Piano. Master-class avril 2014


Bertrand CHAMAYOU

Pianiste français de premier plan, Bertrand Chamayou a acquis une reconnaissance internationale grâce à sa technique transcendante, à l'acuité de ses interprétations et à une sonorité très reconnaissable qui imprime sa singularité à travers un immense répertoire.

Il se produit sur les scènes du Théâtre des Champs-Elysées ou de la Philharmonie de Paris, au Lincoln Center de New- York parmi tant d'autres. Bertrand Chamayou collabore par ailleurs avec les plus prestigieux orchestres du monde, dont le New York Philharmonic, le Cleveland Orchestra, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Chambriste très prisé,on peut citer parmi ses partenaires de prédilection la violoncelliste Sol Gabetta et les violonistes Vilde Frang et Renaud Capuçon. Ayant acquis une solide réputation internationale pour ses interprétations des romantiques, Bertrand Chamayou n'en demeure pas moins un éminent spécialiste des musiques des XXème et XXIème siècles.

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Max BONNAY

2021-04-10T16:44:30Z

Accordéon. Master-class avril 2015.


Max BONNAY

Depuis 1987, Max Bonnay se produit à l'accordéon et au bandonéon dans les formations les plus diverses.

Très attiré par la formation de duo, il travaille pour la constitution d'un répertoire d'œuvres permettant à l'accordéon de côtoyer toutes les familles d'instruments. Depuis 2000, il fait plusieurs tournées de concerts avec Tango Futur.

Il est invité le 4 mai 2003 par les musiciens de l'Opéra de Paris, pour un concert exceptionnel au Palais Garnier. Il se produit aussi régulièrement à l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille.

Depuis 2006, il réalise avec Claude Delangle un duo original. Il présente au Festival d'accordéon de Moscou sa version du Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky et de Tango-Fusion d'Yves Prin avec Elena Rassadkina.

En 2008, avec le groupe Tocca Tango, il réalise la création de Impression Tango à l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille et de Mientras de G. Finzi.

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Nelson GOERNER

2021-04-10T16:44:28Z

Piano. Master-class avril 2015


Nelson GOERNER

Nelson Goerner s'est produit avec la plupart des orchestres les plus prestigieux : Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, …

Chambriste recherché, Nelson Goerner collabore avec de prestigieux artistes tels que Martha Argerich, Janine Jansen et Gary Hoffman.

Il est professeur de piano à la Haute Ecole de Musique de Genève et il enseigne à l'Académie Barenboim-Saïd à Berlin.

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François-Frédéric GUY

2021-04-10T16:44:27Z

Piano. Master-class mars 2016


François-Frédéric GUY

Les plus grands orchestres internationaux font appel à son talent : le Philharmonia Orchestra, le London Philharmonic, le Royal Scottish National Orchestra,…

A partir de l'année 2008, François-Frédéric Guy se consacre à l'intégrale des sonates et concertos de Beethoven, qu'il interprète avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Il crée en 2012 le Double Concerto de Bruno Mantovani.

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Thierry ESCAICH

2021-04-10T16:44:25Z

Orgue. Master-class avril 2017


Thierry ESCAICH

Thierry Escaich est une figure incontournable de la création contemporaine. Compositeur, organiste et improvisateur de renommée internationale, son catalogue comporte près d'une centaine d'œuvres récompensées par de nombreux prix internationaux.

Depuis 1992,il enseigne l'écriture et l'improvisation et donne également des master-classes d'orgue, d'improvisation et de composition en France et à l'étranger.

En parallèle, sa carrière de compositeur acquiert une solide réputation dès les années 90 notamment grâce à des œuvres telles que Le Chant des ténèbres ou Ad Ultimas Laudes, pour douze voix mixtes.

Aujourd'hui, son catalogue s'est enrichi d'œuvres allant de l'instrument solo à l'orchestre symphonique, en passant par de nombreuses pièces de musique de chambre.

L'orgue tient une place prépondérante dans sa musique, que ce soit en tant que compositeur ou interprète. Dans ses concerts, il aime mêler ses propres œuvres à celles d'autres compositeurs.

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Claire-Marie LE GUAY

2021-04-10T16:44:23Z


Claire-Marie LE GUAY

Présente sur les scènes internationales, Claire-Marie Le Guay s'est récemment produite avec le Bamberg Symphoniker sous la direction de Louis Langrée et en récital à la Folle Journée de Nantes.

En concerto, en musique de chambre ou en récital, Claire-Marie Le Guay est l'invitée de nombreux festivals de renom.

Elle s'est notamment produite avec de nombreux orchestres, tels que le Bayerischer Rundfunk à Münich, la Camerata Salzburg, l'Orchestre de Chambre de Lausanne…

Claire-Marie Le Guay se distingue également par ses enregistrements, à l'image de son dernier disque BACH, brillamment récompensé par la critique. De par sa grande ouverture d'esprit et sa curiosité musicale intarissable,la pianiste développe un vaste répertoire allant de Bach à Escaich.

Pianiste soliste incontournable, elle est habitée par un grand sens du partage de la musique. Claire-Marie Le Guay est aussi directrice artistique du Festival International de musique de Dinard

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Lucas DEBARGUE

2021-04-10T16:44:22Z

Piano. Master-class avril 2018


Lucas DEBARGUE

Lucas Debargue étudie le piano à partir de l'âge de 11 ans au Conservatoire de Compiègne avec Christine Muenier. Adolescent, il se passionne alors pour le répertoire classique.

Pendant ses études, il commence à donner des concerts publics comme lauréat de fondations.

En 2014, il remporte le premier prix dans la catégorie "professionnel" au neuvième concours international de piano Adilia Alieva, à Gaillard. En 2015, il participe au prestigieux Concours International Tchaïkovski et y remporte le quatrième prix de piano et le prix spécial de la Critique Musicale de Moscou.

Cette récompense lui permet de commencer une carrière internationale de concertiste, qui l'amène à jouer dans les salles les plus renommées. Il obtient le prix Cortot en 2016, qui marque la fin de ses études à l'École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris.

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