Mairie d'Aix-en-Provence

Guido SEGERS

2026-04-10T14:38:01Z

Trompette. Master-class avril 2026

Guido Segers est le trompettiste soliste de l'Orchestre philharmonique de Munich. Il est né à Bree, en Belgique. Il a commencé ses études au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Au cours de ses premières années de formation à Bruxelles et au Conservatoire royal de musique de Luttich, il a déjà obtenu des premiers prix dans les catégories trompette et musique de chambre. D'autres premiers prix ont suivi lors des concours "Pro Civitatae" et TENUTO.

De 1985 à 1990, le trompettiste a reçu les dernières touches de son professeur Pierre Thibaud au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ensuite, à partir de 1985, Guido a travaillé comme trompette solo au Nationaal Orkest van Belgie à Bruxelles et a été instructeur aux conservatoires de Bruxelles et de Maastricht.

En 1994, Guido Segers a été choisi comme trompette solo de l'Orchestre philharmonique de Munich. Le chef d'orchestre de l'époque, Sergiu Celibidache, a déclaré avec enthousiasme : "Après tant d'années, nous avons enfin trouvé le bon". Le successeur de Celibidache, James Levine, est lui aussi convaincu : "Guido Segers est un trompettiste d'une précision incroyable".

En tant que musicien de chambre, le trompettiste est demandé dans divers ensembles. Avec l'ensemble de cuivres "Blechschaden", composé de membres de l'orchestre philharmonique de Munich, Guido Segers donne chaque année 70 concerts dans le monde entier. En outre, le trompettiste est un membre fondateur du quintette de cuivres de l'orchestre philharmonique de Munich.

Des groupes de musique de chambre plus petits, comme le "Trio Con Brio" avec trompette, trombone et piano, ou des duos avec trompette et orgue, ainsi que trompette et batterie, complètent le vaste répertoire du musicien. Outre les concerts et les récitals en tant que partenaire de duo et musicien de chambre, Guido Segers se produit régulièrement en tant que soliste avec des orchestres de premier plan tels que l'Orchestre philharmonique de Munich, le Nationaal Orkest van Belgie et le Limburgs Symphonie Orkest. Ses concerts sont enregistrés pour la radio et la télévision.

Guido Segers accorde une importance particulière au soutien des jeunes artistes. En tant qu'instructeur, il est notamment coprésident de l'École supérieure de musique de Tiflis (Géorgie / Caucase) et donne des cours de maître en Allemagne et à l'étranger, notamment au festival de musique du Schleswig-Holstein. Depuis 2000, une grande attention est accordée à l'"Académie internationale des auditions", fondée par Guido Segers, qui se tient régulièrement à Munich.

Une étroite collaboration musicale lie le musicien à des trompettistes renommés tels que Bernard Soustrot, Philip Jones ou Maurice André, ce dernier qualifiant Guido Segers d'"artiste à la sonorité chaude et douce".

- Voix

Nadine SIERRA

2026-04-10T14:30:18Z

Chant lyrique. Master-class AVRIL 2026

La soprano américaine Nadine Sierra naît le 14 mai 1988 en Floride d'une mère portugaise et d'un père américain d'origines italiennes et portoricaines. Encore adolescente, elle débute à l'Opéra de Palm Beach et se fait remarquer à 15 ans en chantant O Mio Babbino Caro, extrait de Gianni Schicchi de Puccini dans l'émission de radio « From the Top » dont l'objectif est de découvrir de jeunes artistes. Par la suite, elle fait ses classes au Mannes College of Music de New York.

En 2010, Nadine Sierra interprète la Princesse dans El Gato Con Botas de Xavier Montsalvatge au Gotham Chamber Opera de New York, puis elle entre au prestigieux Adler Fellowship Program de l'Opéra de San Francisco. Elle se fait connaitre internationalement en interprétant aux côtés du baryton Thomas Hampson le double rôle de Juliet et Barbara dans la création mondiale Heart of a Soldier de Christopher Theofanidis.

En 2011, elle tient le rôle de Tytania dans Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten à Boston, ainsi que le rôle-titre féminin d'Orphée et Eurydice de Gluck à nouveau à Palm Beach. Le rôle de Gilda dans Rigoletto de Verdi offre à Nadine Sierra l'occasion de se produire au Grand Opéra de Floride en 2012, au Théâtre San Carlo de Naples en 2013 et à Seattle en 2014.

L'année suivante, la soprano retourne à San Francisco pour interpréter Musetta dans une nouvelle production de La Bohème (Puccini) par John Craid ainsi que la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro, dirigées par John Copley. Elle fait également ses débuts au Met dans Rigoletto. La même année, elle s'illustre au Palais des Arts de Valence dans le rôle de Norina dans Don Pasquale et à Zurich dans le rôle-titre de Lucia di Lammermoor.

En 2015, Nadine Sierra fait ses débuts à l'Opéra de Paris en Zerlina dans Don Giovanni de Mozart mis en scène par Michel Haneke, peu avant de reprendre son rôle de Gilda pour ses débuts à La Scala de Milan. Elle fait ses premiers pas à l'Opéra d'Etat de Berlin où elle rejoint le chef Daniel Barenboim pour un nouvel Orphée et Eurydice, cette fois dans le rôle de l'Amour. Au Théâtre Philharmonique de Vérone, elle interprète Amina dans La Somnambule de Bellini, puis retourne à San Francisco en Pamina dans La Flûte enchantée.

En 2016, la chanteuse interprète Flavia Gemmira dans la nouvelle production d'Eliogabalo de Cavalli à l'Opéra national de Paris et chante Elvira dans Les Puritains à Zürich. Elle triomphe quelques mois plus tard en Gilda pour ses débuts aux Chorégies d'Orange. Après la Comtesse, elle chante en 2017 Suzanne dans Les Noces de Figaro au Met.

En 2018, elle interprète Nanneta dans Falstaff de Verdi à l'Opéra d'Etat de Berlin et le rôle-titre de Manon de Massenet pour ses débuts à Bordeaux. Elle retourne aux Chorégies d'Orange en 2019 pour sa prise du rôle de Donna Anna dans Don Giovanni, et s'empare du rôle-titre féminin de Roméo et Juliette à San Francisco. En 2020, l'Opéra d'Etat de Berlin lui offre sa première Sophie dans Le Chevalier à la rose.

En 2021, le rôle-titre de Lucia di Lammermoor lui offre ses débuts au Liceu de Barcelone et elle s'empare du rôle-titre de La Traviata à Florence.En mars 2022, elle débute à Munich en Lucia. En août, elle prend le rôle d'Adina dans L'Elixir d'amour au Teatro Colon, rôle avec lequel elle débute au Royal Opera House de Londres en septembre 2023.

Sa saison 2023/2024 lui permet de revenir sur des scènes parmi les plus prestigieuses au monde : à l'Opéra de Paris pour La Traviata, au Metropolitan Opera House de New York pour Roméo et Juliette, au Royal Opera House de Londres pour Lucia di Lammermoor, au Teatro San Carlo de Naples pour Luisa Miller.En mai 2025, elle reviend à Bastille, pour Manon de Massenet.

En 2026, elle est invitée au Festival de Pâques d'Aix en Provence.

- Voix

Yulianna AVDEEVA

2026-04-10T14:20:35Z

Piano. Master-class mars 2026

Pianiste au tempérament fougueux et à la virtuosité hors du commun, Yulianna Avdeeva est la lauréate de la médaille d'or du Concours international de piano Chopin 2010, qui l'a propulsée sur le devant de la scène internationale pour avoir « toujours dominé le concours par sa passion et son sens musical, sans parler de sa maîtrise technique », ainsi que pour ses interprétations « spontanées et explosives », « pleines de profondeur et de couleur » (The Telegraph). Yulianna joue avec puissance, conviction et sensibilité, conquérant ainsi les publics du monde entier.
Artiste très appréciée en Europe, Yulianna se produit régulièrement à la Philharmonie de Varsovie, au Rudolfinum de Prague, à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Konzerthaus de Vienne et à l'Elbphilharmonie de Hambourg. Elle a récemment donné ses premiers récitals aux festivals de Salzbourg et de Gstaad, ainsi qu'au Concertgebouw d'Amsterdam.
Parmi les temps forts de la saison 2025-2026 de Yulianna, citons une tournée de récitals en Corée et en Chine ; le « Festival Chopin et son Europe » à Varsovie ; ses débuts en récital au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie de Berlin, à la Jolla Music Society, aux Philip Lorenz International Keyboard Concerts, à la série DACAMERA de Houston, au Festival de Tannay en Suisse, à la Società del Quartetto di Milano et au Music Center De Bijloke en Belgique. Elle retourne également au Círculo de Bellas Artes, à Madrid, pour une interprétation intégrale des 24 Préludes et Fugues, op. 87, de Chostakovitch, ainsi qu'au Festival de piano Rudolf Firkušný, à Prague, pour un récital solo d'extraits de l'op. 87 au Rudolfinum.
Parmi ses prestations avec orchestre, en tant que soliste, citons celles avec le Seattle Symphony, le Bournemouth Symphony, le Pittsburgh Symphony, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre de la radio WDR de Cologne, l'Orchestre philharmonique de Dresde, l'Orchestre Consuelo au Festival de La Chaise-Dieu et la Franz Schubert Filharmonia. Sa récente participation au Festival Chostakovitch du Gewandhaus est suivie cette saison d'une tournée européenne avec Andris Nelsons et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Parmi ses prochains concerts de musique de chambre figurent une tournée avec le Quatuor Belcea et des concerts à Vienne, Hambourg, Berlin et Madrid.
La saison 2024-2025 de Yulianna comprenait un nouveau passage au Carnegie Hall, après ses débuts en récital à guichets fermés en 2023 ; elle y est revenue avec un programme consacré à Chopin et Liszt, qu'elle a également interprété en Espagne, en Allemagne, aux États-Unis, en France, en Autriche et en Italie. Elle s'est également produite avec l'Orchestre philharmonique de New York au Bravo ! ; elle a fait ses débuts à la Celebrity Series of Boston ; a donné un récital au Rockport Chamber Music Festival ; et plusieurs concerts au Seattle Chamber Music Festival.
En partenariat avec l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre du Gewandhaus a créé un festival marquant le 50e anniversaire de la mort de Chostakovitch, dans le cadre duquel Yulianna a interprété l'intégralité de l'Op. 87 au printemps 2025. Outre le Gewandhaus, elle a interprété ce cycle à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Palau de la Música de Barcelone, au Saitama Arts Center de Tokyo, au Festival de Lanaudière au Québec, au Centre national des arts du spectacle de Pékin, à Ostrava en République tchèque et à Seon en Suisse, entre autres. Elle a fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago lors de la saison 2023-2024.
Yulianna a récemment sorti trois albums chez PENTATONE : *Resilience* (2023) ; *Chopin : Voyage* (2024) ; et un enregistrement intégral de l'Op. 87 de Chostakovitch (2025). Ses enregistrements des concertos de Chopin avec l'Orchestre du XVIIIe siècle et Frans Brüggen (2013) ; trois albums solo consacrés à des œuvres de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt et Prokofiev (2014, 2016, 2017) ; sa collaboration avec Gidon Kremer dans la musique de chambre de Weinberg (2017 et 2019) ; et son enregistrement solo chez Deutsche Grammophon (2015) constituent un formidable témoignage de son art.
En 2025, Yulianna a lancé le projet en ligne #AvdeevaShostakovichProject, dans lequel elle commente et interprète chacun des 24 Préludes et Fugues. Ce projet s'est accompagné de #YuliannasMusicalDialogues, un espace ouvert permettant à ses followers de partager leur passion pour la musique. Les amateurs de piano ont également apprécié le projet pédagogique en ligne de Yulianna, #AvdeevaBachProject, qu'elle a proposé tout au long du confinement lié à la Covid-19 et qui a enregistré plus d'un demi-million de vues.

- Instruments polyphoniques

Concert Corse- IESM

2026-04-09T08:49:28Z

Tempi Novi

Les musiques traditionnelles corses au cœur des esthétiques actuelles

Un projet artistique porté par les étudiants Corse DU/DE et l'Atelier MAA de l'IESM, entre transmission et création.Avec la participation des étudiants du cursus DNSPM, trois promotions en scène partagent traditions corses et musiques actuelles.De l'apprentissage des répertoires traditionnels à leur réinvention contemporaine, les étudiantes et étudiants s'appliquent et s'impliquent à faire vivre la tradition dans les musiques d'aujourd'hui.

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Prix Dussurget

2026-03-30T14:50:38Z

Orchestre symphonique

Prix Dussurget
Comme chaque année au mois de juin, l'Association Gabriel Dussurget remettra, à l'occasion du concert de l'orchestre symphonique du Conservatoire, son Prix à un professionnel du Festival d' Aix-en-Provence. Fidèle à cette tradition, l'Association récompensera du "Prix Jeune Espoir" un ancien élève du Conservatoire engagé dans une voie professionnelle. Et, pour honorer la mémoire de ce visionnaire et grand soutien de la création contemporaine qu'était Gabriel Dussurget, l'Association a souhaité remettre ce prix à un jeune compositeur.

En partenariat avec l'Association Gabriel Dussurget

Sur réservation : ICI
Tarif plein : 12€, tarif réduit : 6€

L'enfant et les sortilèges

2026-03-30T14:27:52Z

L'enfant et les sortilèges

La classe d'art lyrique fête le centenaire de la création française de L'Enfant et les sortilèges (1926) de Maurice Ravel et propose une version pour seize instruments arrangée par Fabrice Pierre.
Ravel et Colette nous offrent une "fantaisie lyrique" où texte et musique se répondent avec une grâce rare.
À l'origine, Colette écrit un livret de "féerie-ballet " pour sa fille, commande de Jacques Rouché, alors directeur de l'Opéra de Paris, qui souhaitait confier la musique à Maurice Ravel.
Cette œuvre nous ramène à l'enfance, à nos rêves et à nos fantômes, tout en nous faisant repenser la condition humaine, notre rapport à ceux qui nous entourent et notre rapport à nos "jardins", cette nature devenue si fragile face aux agitations humaines.
En partenariat avec l'IESM

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Examen des classes de théâtre

2026-03-30T14:18:07Z

Examen des classes de théâtre

Représentations examens projets individuels DET et parcours libres CET

Le département théâtre vous invite à découvrir les représentations des projets collectifs et individuels de ses élèves, réunis cette année autour de la thématique GENRE .
À travers une pluralité de formes, d'écritures et de sensibilités, ces créations interrogent les identités, les normes, les transformations et les imaginaires liés au genre. Entre théâtre, performance et exploration scénique, les élèves proposent des regards singuliers, parfois intimes, parfois engagés, toujours ancrés dans une réflexion contemporaine.

Ces présentations auront lieu sur différentes scènes de la ville, offrant ainsi une diversité d'espaces à l'image de la richesse des propositions artistiques.

Un parcours théâtral pluriel, porté par une jeune génération d'artistes en devenir, qui invite le public à questionner, ressentir et partager.

Le Repère (37bis Bld Aristide Briand, 13100 Aix-en-Provence)

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Exposition "Kosta Alex, Coup de chapeau"

2026-03-30T13:17:35Z

On joue comme des grands

2026-03-30T10:03:50Z

On joue comme des grands

Oui, même débutant on peut aussi faire de la musique « comme des grands ». En duo, en trio ou en ensemble, les élèves de probatoires et de début de cycle 1 vont vous surprendre autour du thème de l'Asie.

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Examen public de musique de chambre

2026-03-30T09:56:53Z

Examen public de musique de chambre

Au cours des trois derniers siècles, les compositeurs ont confié aux petits ensembles, du duo au
sextuor, leurs idées les plus intimes et leurs pages les plus personnelles. Ecrire pour quelques
instruments, c'est créer pour des visages connus, des amis proches ou des membres de la
famille. Cette proximité nourrit la sincérité de ces oeuvres qui se tissent à travers les regards et
respirations des musiciens, dans un lien direct, sans intermédiaire.
Cette année encore, les « grands » élèves du conservatoire vous convient à un concert
foisonnant, extrêmement varié, où les oeuvres majeures du répertoire côtoieront des bijoux
oubliés.

Entrée libre, dans la limite des places disponibles