Lundi 25 août 2025

Schiavo et Marchegiani sont très appréciés du public et des critiques pour leur personnalité musicale, leur grande expressivité et leur naturel, la beauté du son, l’intensité et l’énergie débordante de leurs interprétations.
Parallèlement à leur activité internationale en solo, depuis 2006, ils jouent ensemble dans le monde entier, donnant des centaines de concerts dans les salles et festivals les plus prestigieux, notamment le Carnegie Hall de New York, la Goldener Saal du Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin, la Laeiszhalle de Hambourg, la Beethoven-Haus de Bonn, la Smetana Hall de Prague, le théâtre de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, Suntory Hall à Tokyo, Sao Paulo Hall au Brésil, ainsi qu’à Rome, Milan, Paris, Zurich, Londres, Sofa, Istanbul, Helsinki, Moscou, Montréal, Washington, Mexico, Montevideo, Astana, Hong Kong, Bangkok, Singapour, etc.

Schiavo et Marchegiani sont très appréciés du public et des critiques pour leur personnalité musicale, leur grande expressivité et leur naturel, la beauté du son, l’intensité et l’énergie débordante de leurs interprétations.
Parallèlement à leur activité internationale en solo, depuis 2006, ils jouent ensemble dans le monde entier, donnant des centaines de concerts dans les salles et festivals les plus prestigieux, notamment le Carnegie Hall de New York, la Goldener Saal du Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin, la Laeiszhalle de Hambourg, la Beethoven-Haus de Bonn, la Smetana Hall de Prague, le théâtre de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, Suntory Hall à Tokyo, Sao Paulo Hall au Brésil, ainsi qu’à Rome, Milan, Paris, Zurich, Londres, Sofa, Istanbul, Helsinki, Moscou, Montréal, Washington, Mexico, Montevideo, Astana, Hong Kong, Bangkok, Singapour, etc.

Le Trio d’État de la République du Kazakhstan, également connu sous le nom de FORTE TRIO, est un ensemble musical distingué formé il y a une dizaine d’années sous le patronage de l’organisation de concerts d’État « Qazaqconcert ». Composé de quelques-uns des meilleurs musiciens kazakhs, le trio s’est distingué lors de nombreux concours internationaux.

Maxat Jussupov, violon : diplômé de l’Université nationale des arts du Kazakhstan (Astana). Lauréat de concours internationaux de musique, du prix d’État pour la jeunesse « Daryn » et de la Coupe du président de la République du Kazakhstan.
Murat Narbekov, violoncelle : diplômé du Conservatoire d’État « Kurmangazy » (Almaty). Lauréat de concours nationaux et internationaux, dont le prix honorifique du « meilleur violoncelliste » au concours international Brahms en 2014 (Pörtschach, Autriche).
Timur Urmancheyev, piano et directeur artistique : Diplômé du Conservatoire d’État de Kurmangazy (Almaty) en 1990. A participé à des cours au Conservatoire d’État de Moscou portant le nom de P. Tchaïkovski. Professeur à l’Université nationale des arts du Kazakhstan (Astana), directeur artistique de festivals et de projets musicaux, et membre permanent du jury international « Rossini » au concours annuel CIMP (Pesaro, Italie). Il est un travailleur honoré du Kazakhstan et un chevalier de l’ordre de Kurmet.

Le FORTE TRIO possède un répertoire varié, allant de la musique baroque aux compositions de jazz moderne. Le trio collabore avec des orchestres symphoniques, des chanteurs solistes et des musiciens solistes. La musique folklorique kazakhe et la musique classique nationale occupent une place particulière dans leurs efforts créatifs.

FORTE TRIO participe à de nombreux festivals de musique internationaux et représente le Kazakhstan sur des scènes prestigieuses d’Europe et d’Asie, notamment au Conservatoire d’État de Moscou, qui porte le nom de P.I. Tchaïkovski, à la Philharmonie de Pékin, au Cadillac Concert Hall de Shanghai, à la Philharmonie de Berlin avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, à la salle Cortot (Paris) et à la salle Molière (Lyon), entre autres.

Au cours des dix dernières années, le FORTE TRIO s’est produit à Antigua-et-Barbuda, au Brésil, en Chine, en Estonie, en Finlande, en France, en Géorgie, en Allemagne, en Italie, au Kirghizstan, au Luxembourg, à Malte et à Gozo, au Portugal, en Russie, en Espagne, aux États-Unis, en Ouzbékistan et, bien sûr, au Kazakhstan.

Nedjma Bachi est chanteuse de jazz et musique séfarade, compositrice et arrangeuse.
Après avoir étudié 4 ans à l’IMFP (Institut Musical de Formation Professionnel) elle se dirige vers le Conservatoire de Marseille où elle partage la scène avec Raphaël Imbert, Romain Morello et Kebbi Williams saxophoniste d’Atlanta dans le contexte de master class avec la classe de jazz.

Tout en continuant ses études, elle enseigne le chant dans le club de jazz réputé Le Club 27" à Marseille.
En 2024, elle obtient le statut de « !Chef de choeur » avec les chorales du « !Labo de Clairie ».

Artiste incontestable, Nedjma donne des concerts au niveau national, accompagnée par Les Soeurs de Byzance, Effimero Quartet projet dont elle sera l’auteur de réécriture jazz ( Festival des cinq continents - Marseille.
Elle collabore régulièrement avec Cyril Achard, guitariste de jazz et musique classique.
Au second semestre 2024 elle prépare la sortie de son premier single (composition) et de son premier EP (arrangements) avec Effimero Quartet.

D’origine québécoise, Christiane Raby explore le jazz, la soul et le folk durant ses études musicales à Montréal, au « Vanier College » en chant.
En 1990 elle intègre pour plusieurs années le groupe vocal a capella de renommée internationale "La bande Magnétik :"
Le groupe fait de nombreuses tournées au Québec et en Europe, sort un album sous étiquette Analekta et est nominé aux Prix Félix. (Distinction soulignant l’excellence des artistes Quebécois dans l’industrie de la musique).

Elle est également auteure compositeur.
En 2000 elle signe un contrat de disque avec la compagnie MusiArt et sort en 2001 l’album « Si tu passes tout droit ».

En parallèle, elle fait aussi de nombreux contrats de pigistes, choriste sur scène et en studio.

En 2003, elle s’établit en France et a depuis la double nationalité. Elle forme avec Bernard Scotti le duo qui deviendra : Double Scott.
Ils sortent leur premier album : « Trait d’union » en février 2011.
Et un deuxième en 2014 du nom de Double Scott.
Depuis quelques années ils créent : Triple Scott avec Maéva Scotti à la basse.
Elle joue dans différentes formations de jazz en parallèle.

Elle est également enseignante depuis une vingtaine d’années, Diplômée de la prestigieuse formation Richard Cross et « Estill figure proficiency »

Elle enseigne entre autre à l’IMFP le chant, la technique vocale et l ‘improvisation.

LA TRANSMISSION : Formée au sein de l’Université de la Méditerranée, Farah est titulaire de deux Masters Education et Motricité et Management du Sport. Elle poursuit une formation Doctorale en Sciences de l’éducation, et sera diplômée en Système d’Evaluation et d’Apprentissage par l’Université de Provence. Ancienne Gymnaste, elle est également chorégraphe et entraîneur fédérale de gymnastique, puis dispensera ses enseignements au sein de l’Université de la Méditerranée (STAPS et Sciences). Experte en activité de transmission des formes corporelles en danse et en Gymnastique, sa passion la pousse à rechercher en dehors de nos frontières de nouvelles techniques autour de l’expression, du langage corporel et du "modelage" du corps en mouvement.

LA DANSE : C’est aux Etats-Unis qu’elle découvre le monde du Music-Hall et du cirque. Elle décide de quitter ses fonctions pour se dévouer durant 3 ans à Las Végas, à sa passion pour la scène et pour le monde du spectacle vivant. De retour en France, elle peaufine son art en se formant auprès de Clair Joubert puis du Cirque Chine à Paris. Elle devient contorsionniste et se produit en France et à l’étranger. Elle offre sur scène des numéros mêlant chant et contorsion. Elégance, poésie, originalité : sa maîtrise artistique et ses multiples approches du spectacle vivant sur scène rendent ses shows uniques. Elle est repérée par plusieurs Agences évènementielles, publicitaires, ainsi que productions cinématographiques et développe un réseau professionnel dense. En 2021, elle fonde le collectif d’artistes locaux Sinha Circus© qui a pour vocation de créer des animations et spectacles tous publics pour les collectivités locales.

LA VOIX : Pour aller plus loin dans d’expression vocale et scénique elle rejoint l’Institut Musical de Formation Professionnelle (IMFP) pour 3 ans de formation Spécialité Jazz. Elle forme diverses formations jazz et musique du monde (Covinha Quartet) et actuelle accompagnée de musiciens de renommée nationale et internationale. Elle fonde notamment en 2022 le trio vocal Les Soeurs de Byzance©. En 2023 au côté du pianiste de renom Philippe Coromp, né le Duo de jazz Evidence. En 2024, né le projet Archipel (duo Contrebasse/voix) aux côtés de Patrick Ferné.
En 2021, elle rejoint le Studio des Aviateurs est formée au doublage voix pour le cinéma sous la houlette d’Agathe Schumacher, Philippe Peythieu, Juliette Degenne et Benoit Dupac. Doubleuse depuis 2023, elle profite pleinement de cette expérience pour peaufiner son travail autour de la plasticité vocale. Elle développe aujourd’hui sa propre Méthode au sein des Cours Sofia©, et mêle innovation, expression corporelle chant et danse, nourrie de multiples courants artistiques et pédagogiques.

Diplômé des Conservatoires de Lyon et Paris en Clarinette, Clarinette Basse et Pédagogie et formation à l’enseignement de la musique, Valentin poursuit une carrière de musicien d’orchestre, chambriste et pédagogue.

Nommé en 2014 1ère clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille, Valentin a aussi joué avec divers orchestres, sous la baguette d’E. Krivine, L. Slatkin, K. Petrenko, T. Sokhiev, M. Jurowsky, F.-X. Roth, ou encore V. Gergiev. Des tournées l’ont amené à se produire dans les) plus belles salles de concerts en France, Argentine, Uruguay, Brésil, Etats-Unis, Italie, Royaume-Uni, Allemagne.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et collabore régulièrement avec L’Ecole Supérieure Musique et Danse Nord de France (Lille), et l’Orchestre Français des Jeunes.
Son goût pour la médiation et la pédagogie l’amène à créer et diriger le festival Odyssée Musicale en Haut-Allier de 2008 à 2010.

Frédéric Mouron, formé aux conservatoires d’Avignon et Marseille dans les classes de René Médous et Claude Crousier, il y obtient la médaille d’or dans chacune de ces institutions.

Clarinettiste, chambriste et musicien d’orchestre, il se produit régulièrement avec de nombreux ensembles orchestraux de la région ainsi que dans la saison artistique du conservatoire d’Aix-en-Provence.
Jouant aussi les clarinettes basse et piccolo, Il est également spécialiste du cor de basset, instrument avec lequel il se produit régulièrement en soliste ou au sein de diverses formations.

Clarinettiste soliste de la Musique de la Marine Nationale pendant de nombreuses années, il fut amené à donner de nombreux concerts tant en France qu’à l’étranger tout en assurant le rôle de présentateur de ceux-ci. Il y a également fondé et dirigé le sextuor de clarinettes.

Professeur diplômé d’état, Il enseigne son instrument au CRR Darius Milhaud d’Aix-en-Provence ainsi qu’à l’école municipale de Musique de Gardanne ; établissement où il est aussi chef d’orchestre dirigeant l’ensemble à vents et l’orchestre philharmonique.

Véritable enfant du pays, Arnaud MARTIN a débuté sa vie musicale au Conservatoire d’Avignon où il a obtenu ses médailles d’or en clarinette et en musique de chambre (classe de René MEDOUS). Désireux de se perfectionner, il est admis au Conservatoire de Lyon puis au Conservatoire de Genève où il recevra les enseignements de solistes et pédagogues internationaux (clarinette, musique de chambre, analyse, harmonie, orchestration et direction de choeur). Distingué lors de concours internationaux (Besançon, Fondation Berthier Lyon), il suit en parallèle de son activité de soliste une formation de musicologue à l’université Lyon 2.

En 2007, désireux de retrouver sa région natale et de partager ses expériences musicales et artistiques, il est nommé directeur du Château de Fargues (Le Pontet) puis de l’Autre scène à Vedène avant de redécouvrir l’opéra d’Avignon. En 2016, il est nommé au Conservatoire à rayonnement régional d’Avignon et poursuit son activité de clarinette soliste et chambriste.