Mardi 26 août 2025

Les artistes Steinway, Carles Lama et Sofia Cabruja, connus comme « Carles & Sofia piano duo », sont un modèle de talent artistique dans le monde de la musique classique et l’un des duos de piano les plus renommés au monde. Acclamés par le public et la critique comme deux musiciens ayant une extraordinaire capacité à émouvoir le public, le duo démontre également une synchronisation spectaculaire et une compréhension mutuelle très rare.

Carles et Sofia ont reçu des éloges pour leur technique brillante, leur passion, leur qualité de son inégalée, et leur élégance infinie. Les critiques de New York les ont qualifiés de « rois du piano à quatre mains ». Depuis 1987, année où ils ont commencé à jouer ensemble, la carrière internationale de Carles et Sofia les a conduits à se produire dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall (New York), le Palau de la Música Catalana (Barcelone), la Sala Verdi (Milan), la Glinka Philarmonic Hall (Saint-Pétersbourg), le Teatro Colón (Buenos Aires) ou le Teatro Solís (Montevideo), parmi d’autres.

Ils se produisent régulièrement dans les capitales mondiales, en récital pour piano à quatre mains ou avec des orchestres tels que le London City Chamber Orchestra, l’Orquestra Simfònica de São Paulo, l’Orchestre de Chambre du Namurois, le Tokio Chamber Orchestra, le Malaysia Philharmonic Orchestra et le Hermitage State Orchestra.

Tous deux sont nés à Gérone (Catalogne, Espagne) et ont montré un talent musical exceptionnel dès leur plus jeune âge. Après avoir obtenu leur diplôme au Conservatoire de Barcelone, ils ont poursuivi leur formation musicale, d’abord à l’École Normale de Paris, puis à la Hartt School of Music (Université de Hartford, États-Unis). Les deux professeurs qui ont le plus influencé le duo sont la pianiste russe Nina Svetlanova et le pianiste brésilien Luiz de Moura Castro.

Leur répertoire s’étend de Bach au XXIe siècle et inclut toutes les œuvres majeures pour piano à quatre mains ainsi que les transcriptions orchestrales les plus brillantes et exigeantes. Ils ont également développé une relation très étroite avec de nombreux compositeurs contemporains, comme John Carmichael ou Daniel Basomba, qui, après avoir écouté le duo, ont créé des œuvres spécialement pour eux.

Artistes exceptionnels du label KNS-classical, la discographie de Carles & Sofia comprend plus de 14 CDs avec les œuvres les plus remarquables de Schubert, Brahms, Rachmaninov, l’intégrale des œuvres de John Carmichael, leur répertoire espagnol exclusif d’Albéniz et De Falla, ainsi que les projets uniques et exclusifs « Goyescas » et « Brahms Lieder ».

Carles et Sofia sont également impliqués dans divers projets visant à promouvoir et à diffuser la musique classique et les artistes classiques, ayant fondé et développé différentes séries de concerts et festivals, ainsi que des projets télévisés.

Dans le cadre de leur passion pour l’éducation, ils ont été invités à donner des conférences et à enseigner lors de master classes dans de nombreux pays européens et asiatiques, notamment en Italie, en Grèce, en Allemagne, en France, en Chine, au Japon, en Thaïlande et à Singapour.

Carles et Sofia ont toujours été engagés dans des actions sociales. En 2001, Son Altesse Royale Margarita de Borbón leur a remis une distinction honorifique de l’UNICEF, en reconnaissance de leurs efforts humanitaires. En 2012, ils ont fondé leur propre projet de solidarité : Concerts4Good, Music on a Mission.

Carles & Sofia ont reçu l’Estrella de Oro a la Excelencia Profesional et la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2017, ainsi que la Cruz Europea de Oro en 2018.

En 2021, ils créent leur propre fondation, et à travers le concours Carles & Sofia International Piano Competition, ils attirent et détectent des pianistes de haut niveau du monde entier, leur offrant soutien, connaissances et outils pour les aider à développer leur carrière.

Les artistes Steinway, Carles Lama et Sofia Cabruja, connus comme « Carles & Sofia piano duo », sont un modèle de talent artistique dans le monde de la musique classique et l’un des duos de piano les plus renommés au monde. Acclamés par le public et la critique comme deux musiciens ayant une extraordinaire capacité à émouvoir le public, le duo démontre également une synchronisation spectaculaire et une compréhension mutuelle très rare.

Carles et Sofia ont reçu des éloges pour leur technique brillante, leur passion, leur qualité de son inégalée, et leur élégance infinie. Les critiques de New York les ont qualifiés de « rois du piano à quatre mains ». Depuis 1987, année où ils ont commencé à jouer ensemble, la carrière internationale de Carles et Sofia les a conduits à se produire dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall (New York), le Palau de la Música Catalana (Barcelone), la Sala Verdi (Milan), la Glinka Philarmonic Hall (Saint-Pétersbourg), le Teatro Colón (Buenos Aires) ou le Teatro Solís (Montevideo), parmi d’autres.

Ils se produisent régulièrement dans les capitales mondiales, en récital pour piano à quatre mains ou avec des orchestres tels que le London City Chamber Orchestra, l’Orquestra Simfònica de São Paulo, l’Orchestre de Chambre du Namurois, le Tokio Chamber Orchestra, le Malaysia Philharmonic Orchestra et le Hermitage State Orchestra.

Tous deux sont nés à Gérone (Catalogne, Espagne) et ont montré un talent musical exceptionnel dès leur plus jeune âge. Après avoir obtenu leur diplôme au Conservatoire de Barcelone, ils ont poursuivi leur formation musicale, d’abord à l’École Normale de Paris, puis à la Hartt School of Music (Université de Hartford, États-Unis). Les deux professeurs qui ont le plus influencé le duo sont la pianiste russe Nina Svetlanova et le pianiste brésilien Luiz de Moura Castro.

Leur répertoire s’étend de Bach au XXIe siècle et inclut toutes les œuvres majeures pour piano à quatre mains ainsi que les transcriptions orchestrales les plus brillantes et exigeantes. Ils ont également développé une relation très étroite avec de nombreux compositeurs contemporains, comme John Carmichael ou Daniel Basomba, qui, après avoir écouté le duo, ont créé des œuvres spécialement pour eux.

Artistes exceptionnels du label KNS-classical, la discographie de Carles & Sofia comprend plus de 14 CDs avec les œuvres les plus remarquables de Schubert, Brahms, Rachmaninov, l’intégrale des œuvres de John Carmichael, leur répertoire espagnol exclusif d’Albéniz et De Falla, ainsi que les projets uniques et exclusifs « Goyescas » et « Brahms Lieder ».

Carles et Sofia sont également impliqués dans divers projets visant à promouvoir et à diffuser la musique classique et les artistes classiques, ayant fondé et développé différentes séries de concerts et festivals, ainsi que des projets télévisés.

Dans le cadre de leur passion pour l’éducation, ils ont été invités à donner des conférences et à enseigner lors de master classes dans de nombreux pays européens et asiatiques, notamment en Italie, en Grèce, en Allemagne, en France, en Chine, au Japon, en Thaïlande et à Singapour.

Carles et Sofia ont toujours été engagés dans des actions sociales. En 2001, Son Altesse Royale Margarita de Borbón leur a remis une distinction honorifique de l’UNICEF, en reconnaissance de leurs efforts humanitaires. En 2012, ils ont fondé leur propre projet de solidarité : Concerts4Good, Music on a Mission.

Carles & Sofia ont reçu l’Estrella de Oro a la Excelencia Profesional et la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2017, ainsi que la Cruz Europea de Oro en 2018.

En 2021, ils créent leur propre fondation, et à travers le concours Carles & Sofia International Piano Competition, ils attirent et détectent des pianistes de haut niveau du monde entier, leur offrant soutien, connaissances et outils pour les aider à développer leur carrière.

Considéré comme un « musicien complet, un artiste sensible et un jeune pianiste extrêmement talentueux », Congyu Wang est un soliste de renommée internationale qui a été acclamé en tant que récitaliste, accompagnateur et musicien de chambre.

Né à Singapour, Congyu Wang a commencé à jouer du piano à l’âge de 3 ans. Il a bénéficié d’une bourse qui lui a permis de fréquenter la prestigieuse École Normale de Musique de Paris, où il a étudié avec les célèbres pianistes français Jean-Marc Luisada et Odile Catelin-Delangle. Il s’est ensuite inscrit à la Schola Cantorum (Paris) pour poursuivre ses études avec Gabriel Tacchino (qui avait été le seul élève de Francis Poulenc). Depuis sa jeunesse, Congyu Wang a connu un succès phénoménal dans les concours internationaux de piano, remportant notamment le Grand Prix à Berlin et à Bordeaux. Il a également remporté les concours de Vulaines-sur-Seine, Lagny-sur-Marne, Mérignac, Paris, Jakarta, Tallinn et la Cle d’Or Réunion. Il a été présenté dans le journal d’information national « Zao Bao » comme le jeune artiste le plus prometteur de Singapour en 2016.

Lors du concours international de piano Chopin pour jeunes pianistes en Slovénie, Congyu a obtenu le 6e prix. L’un des membres du jury, François Weigel, a estimé qu’il aurait dû gagner et a démissionné en signe de protestation. Depuis, Congyu Wang a donné plus de 1200 récitals en France, en Angleterre, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Croatie, en Estonie, en Finlande, en Suède, en Lettonie, à l’île Maurice, en Afrique du Sud, à l’Ile de la Réunion, à Dubaï, en Chine, en Thaïlande, en Indonésie, en Malaisie, à Singapour et dans d’autres pays.

Il s’est notamment produit au Château de la Verrerie (France), au Festival de musique d’Ernen (Suisse), au Festival de piano Geza Anda (Berlin), à l’Académie internationale Isang Yun (Paris), à l’International Hammer Klavier Piano Series (Barcelone), au Festival international de piano d’Amarante (Portugal), à l’Algarve Music Series (Faro), au Festival Chopin (Belgrade) et au Festival international de piano de Göteborg (Suède). Congyu Wang a joué pour de nombreux invités internationaux importants - célébrités, banquiers, diplomates et ambassadeurs, dont le prince de Brunei, le premier ministre de Singapour, les ambassadeurs et consulaires de France, de Singapour, de Chine et de Norvège.

Congyu Wang s’est forgé une réputation d’interprète éblouissant dans un répertoire extrêmement exigeant. Son vaste répertoire comprend 30 concertos pour piano, ainsi que l’œuvre complète pour piano solo de Chopin et Poulenc. Congyu Wang a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom, tels que Roman Leuleu, Agnes Kallay, Giancarlo de Lorenzo, Elena Xanthoudakis, Pascal Roge, Grigor Palikarov, quatour arsis, etc. Congyu Wang a publié son premier album « Charme » sur KNS classical, avec des œuvres de Francis Poulenc, qui a été acclamé dans le monde entier. Récemment, il a sorti son deuxième album, « Reflets », consacré à Claude Debussy et commémorant le 100e anniversaire de la mort du compositeur français. Ses enregistrements sont fréquemment diffusés sur les radios internationales - France Musique, BBC radio 3 (Royaume-Uni), Radio Vie (Réunion), Radio Antena 2 (Portugal), Classic 1027 (Afrique du Sud), Symphony 92.4 (Singapour), etc. En 2019, Congyu Wang a participé au film « Une Barque sur l’Océan » du réalisateur français Arnold de Parscau.

Congyu Wang est le fondateur et le directeur artistique du Piano Island Festival, du Piano Concerto Festival et du Concours international Chopin en Afrique du Sud. Il est ambassadeur de plusieurs fondations caritatives - Association des Jeunes Musiciens, Association Koinonia (réfugiés internationaux), Grace International Foundation Liverpool (développement de la jeunesse).

Congyu Wang est un artiste Steinway.

Finaliste de the Voice Kids, Actrice dans « Big Five » aux cotés de Chantal Ladesou et dans la série « ASKIP » sur France TV, vidéos aux 10M de vues avec Simon Fuller (producteur des Spice Girls) et depuis 2021 créatrice de contenu dans l’application de Pascal Obispo.

Après deux ans d’études fructueuses au Conservatoire Darius Milhaud, cette jeune ovni artistique franco-sénégalaise a été reçu par la fameuse Berklee College of Music de Boston qui lui a ouvert ses portes en lui octroyant une bourse.

Découvrez-en un peu plus sur : www.talima.fr

Laurent Elbaz est un artiste aux multiples facettes, qui partage sa vie entre la scène, la création musicale, et la transmission. Tantôt pianiste, arrangeur, compositeur – Opéras pour enfants, musiques de films, chansons - ou encore enseignant au Conservatoire d’Aix en Provence (Titulaire du CA de Formation Musicale et du CA de Musiques Actuelles).

De formation classique (piano, écriture et musique de chambre...), il s’est progressivement tourné vers le Jazz, les musiques du monde, et les musiques actuelles, guidé par les rencontres et les projets qui ont jalonné sa carrière.

Depuis de nombreuses années, il accompagne les plus grands artistes à travers le monde en tant que pianiste ou directeur musical. Depuis près de dix ans, il est aux côtés du Tubiste Thomas Leleu (Victoires de la Musique) pour lequel il a réalisé 4 albums, après avoir accompagné le chanteur Daniel Lévi, dont il avait arrangé et réalisé le dernier Opus, mais aussi avec diverses formations variées telles que l’orchestre Philharmonique de Marseille, un Trio jazz, des Chœurs Gospel, des Big Bands….

Ses compositions, à l’image de ce parcours, traversent sans complexe et sans prétention les courants et les esthétiques, à l’image des œuvres qu’il a écrites pour les Orchestres Démos à la demande de la Philharmonie de Paris, des contes pour enfants tels que « mélom@net » paru aux éditions Lemoine, de la comédie musicale « Entrez dans la légende » ou les chansons écrites pour divers artistes… Sa démarche et son approche restent toujours guidées par le plaisir de créer, de collaborer, et de faire circuler la musique.

Finaliste de the Voice Kids, Actrice dans « Big Five » aux cotés de Chantal Ladesou et dans la série « ASKIP » sur France TV, vidéos aux 10M de vues avec Simon Fuller (producteur des Spice Girls) et depuis 2021 créatrice de contenu dans l’application de Pascal Obispo.

Après deux ans d’études fructueuses au Conservatoire Darius Milhaud, cette jeune ovni artistique franco-sénégalaise a été reçu par la fameuse Berklee College of Music de Boston qui lui a ouvert ses portes en lui octroyant une bourse.

Découvrez-en un peu plus sur : www.talima.fr

Laurent Elbaz est un artiste aux multiples facettes, qui partage sa vie entre la scène, la création musicale, et la transmission. Tantôt pianiste, arrangeur, compositeur – Opéras pour enfants, musiques de films, chansons - ou encore enseignant au Conservatoire d’Aix en Provence (Titulaire du CA de Formation Musicale et du CA de Musiques Actuelles).

De formation classique (piano, écriture et musique de chambre...), il s’est progressivement tourné vers le Jazz, les musiques du monde, et les musiques actuelles, guidé par les rencontres et les projets qui ont jalonné sa carrière.

Depuis de nombreuses années, il accompagne les plus grands artistes à travers le monde en tant que pianiste ou directeur musical. Depuis près de dix ans, il est aux côtés du Tubiste Thomas Leleu (Victoires de la Musique) pour lequel il a réalisé 4 albums, après avoir accompagné le chanteur Daniel Lévi, dont il avait arrangé et réalisé le dernier Opus, mais aussi avec diverses formations variées telles que l’orchestre Philharmonique de Marseille, un Trio jazz, des Chœurs Gospel, des Big Bands….

Ses compositions, à l’image de ce parcours, traversent sans complexe et sans prétention les courants et les esthétiques, à l’image des œuvres qu’il a écrites pour les Orchestres Démos à la demande de la Philharmonie de Paris, des contes pour enfants tels que « mélom@net » paru aux éditions Lemoine, de la comédie musicale « Entrez dans la légende » ou les chansons écrites pour divers artistes… Sa démarche et son approche restent toujours guidées par le plaisir de créer, de collaborer, et de faire circuler la musique.

Romane Krieger a grandi à Aix-en-Provence. Elle est diplômée en viole de gambe du Conservatoire d’Aix en Provence, issue de la classe de Sylvie Moquet. Très polyvalente, elle est également dumiste (musicienne intervenante en milieu scolaire) et passionnée de danse Renaissance et Baroque.

Enrichie par ses voyages et son amour des musiques traditionnelles dites celtiques et méditerranéennes, ainsi que les musiques populaires actuelles, elle mêle volontiers les styles pour faire se rencontrer différents mondes.

Elle enseigne actuellement au Conservatoire de Toulon.

Aránzazu Nieto débute la flûte à bec avec Fernando Paz au conservatoire de San Lorenzo de El Escorial de Madrid (Espagne). En 2006, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtient en 2011 son Master d’interprète - spécialité flûte à bec - avec la mention Très Bien ainsi qu’un master en musique de chambre avec le Consort Brouillamini. Elle a eu l’occasion de participer à diverses Master class notamment avec Paul Leenhouts, Michael Schneider, Pierre Boragno, Monika Musch et Peter Van Heyghen.

Aránzazu Nieto est membre fondateur du Consort Brouillamini avec lequel elle a enregistré un programme autour des œuvres de Jean-Sébastien Bach ainsi qu’un autre programme autour de la musique de la Renaissance. Elle se produit également avec l’ensemble Alkymia (direction Mariana Delgadillo), l’ensemble Les Récits et participe à des projets orchestraux en tant que flûtiste et hautboïste.
Par ailleurs, elle est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique, et enseigne au CRR d’Aix en Provence.

Menant en parallèle ses activités de chanteuse et chef de chœur, Adèle Pons est titulaire des DEM de chant lyrique, chant baroque et direction de chœur du CNRR de Toulon. Elle s’ouvre à divers répertoires, comme le grégorien, ou la polyphonie médiévale et renaissance.

Passionnée de pratiques vocales en ensemble restreint, elle est membre des Voix Animées et chante au sein de différents chœurs de chambre, mixtes ou féminins. Elle est d’autre part membre du duo Les Semeuses et l’ensemble baroque Salamandre. Elle multiplie également les expériences comme soliste.
Son attachement à la transversalité artistique la conduit à diriger des ciné-concert, à travailler au sein de productions théâtrales ou à créer des concerts dansés en partenariat avec la chorégraphe Fanette Pons.

Menant en parallèle ses activités de chanteuse et chef de chœur, Adèle Pons est titulaire des DEM de chant lyrique, chant baroque et direction de chœur du CNRR de Toulon. Elle s’ouvre aussi à divers répertoires, comme le grégorien, la polyphonie médiévale et renaissance, ou la musique du XXIe siècle.
Passionnée de pratiques vocales en ensemble restreint, elle chante au sein de plusieurs chœurs de chambre en région PACA (1732, Ad Fontes, Musicatreize…)
Elle est d’autre part co-directrice musicale du duo Les Semeuses et des ensembles baroques Salamandre et Les Fredons. Elle multiplie également les expériences comme soliste.

Depuis 2023, elle a rejoint Marie-Louise Duthoit à la tête de la Forcerie des Arts. Cette structure culturelle toulonnaise porte à la fois un volet pédagogique, par l’organisation de stages, et un ensemble musical à géométrie variable, destiné à promouvoir le répertoire baroque, et plus particulièrement les compositeurs varois, des XVIIe et XVIIIe siècles.

Son attachement à la transversalité artistique la conduit à travailler sur des ciné-concerts ou des productions théâtrales, à créer concerts dansés, concerts-conférences ou concerts-lecture, vidéos musicales et chorégraphiques mettant en valeur l’architecture ou le patrimoine muséal. Elle travaille pour cela en partenariat avec divers danseurs, comédiens, vidéastes, écrivains, ingénieur du son...

Adèle Pons dirige depuis 2009 la Camerata Vocale de Draguignan, ensemble vocal d’amateurs éclairés. Elle crée en 2018 l’ensemble vocal De Ore Leonis, rassemblant une dizaine de chanteurs en voie de professionnalisation autour des répertoires baroque et romantique.Elle anime également, en partenariat avec le CAUE, des ateliers de chant mettant en lien son et espace, musique et patrimoine bâti.

Adèle Pons enseigne le chant lyrique au Conservatoire d’agglomération dracénoise depuis octobre 2024.

Après des études de piano et de musicologie, Monique Zanetti s’oriente vers le chant. Elle commence sa carrière avec la Chapelle Royale et les Arts Florissants, puis effectue de nombreuses tournées de concerts en France et à l’étranger (Europe, USA, Amérique du Sud, Japon...) dans de grands festivals (Innsbruck ,Saintes, Herne, Ambronay, Utrecht, Aix en Provence, Tokyo…). et participe à de prestigieuses productions d’opéras baroques (Atys, Roland de Lully, Médée de Charpentier, Didon et Enée de Purcell, Orfeo de Monteverdi…) sous la baguette de William Christie, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Michel Corboz, Christophe Rousset, Martin Gester, J.C Malgoire, Gustav Leonhardt, Jérôme Corréas, Joël Suhubiette, Jean- Marc Aymes, Benoît Haller….

Son répertoire s’ouvre également à la musique plus tardive : Les Noces de Figaro de Mozart, Le Médium de Menotti, Werther de Massenet, Pelléas et Mélisande de Debussy, Béatrice et Bénédict de Berlioz, Adrienne Lecouvreur de Cilea...(Opéra Comique, BAM de New York, Opéra de Lausanne, Opéra du Rhin, Opéra de Bordeaux …) Elle aborde également la mélodie et le lied et se produit en concert avec pianistes et pianofortistes : Patrick Cohen, J.Efflam Bavouzet, Alain Planès, Corine Durous...

En Juin 2012, elle prend la responsabilité artistique de la première édition du festival « Les Voix de Silvacane », dans la fameuse abbaye cistercienne provençale.

Elle a à son actif une discographie d’une cinquantaine de disques enregistrés chez Harmonia Mundi, Erato, Harmonic Records, Opus 111, Et Cetera, Musidisc, Pan classics... Parmi ces récents enregistrements citons le CD d’ Airs de cour d’Antoine Boesset avec l’ensemble à Deux Violes Esgales , ainsi que « Les Surprises de l’Amour » de Rameau, paru chez Alpha, et « L’art de bien chanter » de Bacilly chez Saphir, qui a obtenu un Orphée d’Or, dans la catégorie « meilleure initiative discographique ». Son enregistrement « Les Leçons de Ténèbres » de Couperin chez le label « Hérisson » a été salué par 4 ffff dans le magazine Télérama. Paru en 2014 : « Ayres and lessons for the Lyra Viol » d’Alfonso Ferrabosco II chez Arion. Paru en Mars 2016 : « Les Figures de l’Amour » d’André Campra, chez Parnassie Editions. Derniers disques parus : des concerts spirituels de Noël de Schütz et Rosenmüller avec la Chapelle Rhénane, et Les Leçons de Ténèbres du 1er livre de Michel Lambert. A paraître : « L’esprit de la Chapelle Royale » chez Ligia.
Passionnée par la pédagogie, Monique Zanetti est régulièrement invitée à animer des stages et masterclasses de musique ancienne en France et à l’étranger (Versailles, Aix en Provence, Rio de Janeiro , Juiz de Fora Buenos Aires, Tokyo, Fukuoka…)

Musicienne curieuse, diplômée du CNSMD de Lyon en clavecin et en basse continue ainsi que du CNSMD de Paris en pédagogie, son intérêt pour les claviers anciens l’amène à jouer aussi de l’organetto, de l’orgue, du clavicorde, du pianoforte, seule ou en ensemble et à explorer des répertoires variés, de la musique médiévale au début du romantisme. Son goût pour la découverte la porte à s’intéresser à l’improvisation libre en collectif et à la musique contemporaine. Elle est accompagnatrice claviers anciens et enseigne la basse continue au Conservatoire d’Aix-en-Provence.

Elle s’est formée notamment auprès d’Yves Rechsteiner, Jean-Marc Aymes, Sébastien Wonner, Michèle Dévérité et Marieke Spaans tout en bénéficiant des conseils de Pierre Hantaï, Bertrand Cuiller et Aline Zylberajch. Elle collabore avec divers ensembles - Actéa19, Ars Sonic, l’Ensemble Alceste, L’Ensemble Boréades - et a pu se produire aux festivals de Toulouse les Orgues, Ambronay, Verbier, Radio France Montpellier, Mars en baroque, Détours de Babel.

Adeline est finaliste du concours de musique contemporaine pour clavecin Prix Annelie de Man à Amsterdam en décembre 2021, lauréate du 3ème prix ex-aequo du concours de clavecin de Pesaro (Italie) en mars 2019 et demi-finaliste du concours Corneille en septembre 2018. Elle est lauréate de la fondation Royaumont (2016) et reçoit le soutien de l’ADAMI (2018) et du Mécénat Musical Société Générale (2021). 

Violoniste et altiste baroque, Cécile Désier s’est formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, puis auprès de Mira Glodeanu (Conservatoire royal de Bruxelles), Manfredo Kraemer (ESMUC Barcelona), et Alice Piérot (CRR d’Aix-en-Provence).

Elle poursuit une carrière de violoniste et altiste en France et à l’étranger dans divers ensembles de musique ancienne : La Compagnie La Tempête (Simon-Pierre Bestion), Les Passions (Jean-Marc Andrieu), L’Académie du Concert de Lyon (Frédéric Mourguiart), Le Concert de l’Hostel Dieu (Franck-Emmanuel Comte), le Chœur du Luberon (Hans Riphagen), Arianna (Marie-Paule Nounou), et aime à suivre la ligne directrice du dialogue entre les arts.

Elle crée l’ensemble Les Plaisirs des Muses en 2011, puis le trio Phantasticus en 2019, deux ensembles consacrés aux musiques anciennes avec lesquels elle se produit régulièrement (www.lesplaisirsdesmuses.com).
Elle se produit en duo avec le claveciniste Bastien Terras. Leurs concerts mêlent le répertoire de sonates pour clavecin obligé et violon et l’improvisation, domaine qui leur tient à cœur à tous les deux.

Cécile enseigne le violon baroque au CRR d’Aix-en-Provence et au CRD Béziers Méditerranée.

Aude VANACKERE, commence ses études de violoncelle au Conservatoire de Marseille, avant d’aller se perfectionner en Hollande, auprès d’Anner Bylsma au Conservatoire Royal de La Haye où elle obtient un 1er prix de violoncelle et de musique de chambre.

Depuis lors elle est membre des Musiciens du Louvre que dirige Marc Minkowski et collabore régulièrement avec d’autres grandes formations européennes jouant sur instruments anciens telles que Concerto Köln, l’Orchestre Baroque de Seville...

Elle enseigne le violoncelle baroque et la musique de chambre au Conservatoire d’Aix-en-Provence et assure la direction artistique du Festival Violoncelles en Folie dans les Hautes-Alpes.