Biographie de Sofia Vasheruk
Sofia Vasheruk est née à Moscou dans une famille de musiciens. Avec sa vocation innée pour la musique, Sofia Vasheruk a commencé à étudier le piano à l’âge de 4 ans au Gnessin State Music College (studio du Prof. A. Traub), puis au Chopin Music College à Moscou (Prof. K. Knorre).
Pendant ses études, Sofia a participé à plusieurs concours internationaux, tels que le Concours de piano Reine Elisabeth à Bruxelles (Belgique) (demi-finaliste) ; le Concours international de piano Sigsmund Thalberg à Naples (Italie) (3e prix) ; le Concours international de piano à Enschede (Pays-Bas) (3e prix) ; le Concours international de piano André Dumortier en Belgique (Grand Prix et prix spéciaux) ; le Concours national de piano néerlandais "Young Pianist Foundation" à Amsterdam (Pays-Bas) (3e prix) en interprétant le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski dans le cadre de l’exposition "Muziekgebnis" à Moscou. 1 de Tchaïkovski au Muziekgebouw aan ’t IJ avec le Noord Nederlands Orkest.
En 2012, Sofia a terminé ses études au Conservatoire d’Artez Enschede (Prof. M. Markov). En août 2014, Sofia a obtenu son Master avec mention (cum laude) au Conservatoire d’Artez. Entre 2012 et 2016, elle a poursuivi ses études à la Scuola di Musica di Fiesole (Florence, Italie), où elle a effectué des études de troisième cycle sous la tutelle du professeur Eliso Virsaladze.
Sofia est constamment engagée dans des activités de concert, élargit toujours son répertoire en tant que pianiste soliste et se passionne pour la musique de chambre. Elle se spécialise dans la musique vocale (principalement le répertoire de lieds), ainsi que dans le répertoire de violoncelle, effectuant de nombreuses tournées avec différents violoncellistes, et ayant à son répertoire un nombre important d’œuvres écrites pour piano et violoncelle.
Sofia est régulièrement invitée à jouer avec divers orchestres ; Ces dernières années, elle a donné un grand nombre de concerts avec des orchestres dans des lieux tels que le Teatro Juárez de Guanajuato (Mexique), la salle de concert Tchaïkovski de la Philharmonie de Moscou (Russie), le Festival international Palermo Classica (Italie), l’Opéra d’État de Plovdiv (Bulgarie), la salle de concert Aram Khachaturian d’Erevan (Arménie), l’Auditorium de la Diputation d’Alicante et l’Auditorium de Torrevieja (Alicante), Aram Khachaturian Concert Hall à Yerevan, (Arménie), Auditorio de la Diputation de Alicante, et Torrevieja Auditorio à Alicante, (Espagne), Muziekgebouw aan ’t IJ à Amsterdam, (Pays-Bas) Auditorio Boa Nova à Estoril (Portugal), travaillant avec des orchestres tels que : , Noord Nederlands Orkest, Russian National Orchestra, Palermo Classica Festival Orchestra, Armenian State Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Savaria Symphony Orchester, Romanian State Philharmonic Orchestra, Turkish National Philharmonic Orchestra et bien d’autres.
En 2017, Sofia produit son premier CD intitulé "Reverie", qui rend hommage au centenaire de la mort de Claude Debussy. Ce projet a été soutenu par le festival international Palermo Classica.
Ses prochains projets sont les enregistrements de deux CD, l’un s’appelle "Paysages" et c’est un merveilleux kaléidoscope de divers chefs-d’œuvre de différentes époques, des transcriptions de Bach, des œuvres de Schubert à Barber, Mompou et Shostakovich et un autre CD appelé "Secret" est dédié à la musique d’un compositeur contemporain Jerome Lesar.
Actuellement, Sofia travaille également sur un nouveau programme avec sa partenaire Aleksandra Kaspera (violoncelle), avec des pièces remarquables du grand compositeur russe Nikolay Myaskowsky. En 2023, Sofia présentera également un nouveau projet intitulé Reminiscenses, dédié au jubilé de Sergey Rachmaninov, basé sur sa dernière interview.
Biographie de Antonio Fruscela
Antonio Fruscella obtient son diplôme de guitare au conservatoire « Lorenzo Perosi » de Campobasso, en Italie. Il se perfectionne avec Alberto Ponce au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve où il obtient le Premier Prix en guitare et en musique de chambre à l’unanimité avec félicitations du jury.
Une bourse d’études à l’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot » lui permet d’obtenir le Diplôme Supérieur d’Exécution de Guitare Classique.
Lauréat du prix « Subinates », et de plusieurs concours italiens et internationaux, il suit des stages de perfectionnement avec D. Russell, O. Ghiglia, A. Ponce, L. Zea, G. Listes, A. Valente. Il enregistre avec le label Alfa Musica la “Sonata” de Ruiz Pipo, en “création mondiale”.
Depuis 2001 il crée le duo de guitare et piano “Duo Debs-Fruscella”, avec la pianiste Rania Debs, créant et valorisant un nouveau répertoire pour cette formation unique en son genre, se produisant dans divers festivals en Europe, Moyen Orient et Amérique Latine. Le duo réalise deux enregistrements, Momenti Samai et Opus Mixtum.
Il joue régulièrement en tant que soliste et en musique de chambre dans plusieurs festivals internationaux et saisons de concerts en Italie, Autriche, Croatie, Portugal, Principauté de Monaco, Suisse, France, Allemagne, Pays-Bas, Pologne, Espagne, Royaume Uni, Slovénie, Macédoine, Kosovo, Hongrie, Belgique, Liban, Mexique, Taiwan, Russie et Thaïlande. Ses concerts ont été intégralement enregistrés et rediffusés par les chaînes nationales MRT1 (Macédoine), RTK1 (Kosovo) et TV7 Murcia (Espagne).
Parmi les projets qui mieux soulignent son parcours éclectique il y a le Duo CHORG crée avec Simona Fruscella en duo de guitare et orgue.
Il a été invité, en tant que professeur, dans divers stages et masterclasses de guitare : Conservatoire de Cesena (Italie), Conservatoire Andrès Segovia à Linares (Espagne), Conservatoire de Morelia (Mexique), Classical Guitar Retreat à Cumbrae (Ecosse), Stage de Guitare à Seckau (Autriche).
Il a dirigé, pendant quinze ans, le Festival Internationale de Guitare de Campobasso en Italie en développant divers partenariats institutionnels et notamment avec le Ministère du Patrimoine italien (Ministero de Beni Culturali).
Antonio a soutenu son doctorat au sein du programme doctorale (PhD) de l’Université de Aveiro au Portugal développant un projet de recherche sur la musique contemporaine. Il a collaboré en 2020 et 2021 avec le MIC, Portuguese Music Research and Information Centre au Portugal, pour la publication de deux recueils de pièces écrites par le compositeur portugais Cândido Lima. Il a collaboré en 2021 également avec la maison d’édition italienne « SINFONICA » pour la publication de son œuvre pour guitare solo « Children’s scenes ».
Actuellement est directeur au Conservatoire de Musique et Théâtre « Gabriel Fauré » à Savigny le Temple et également directeur au Conservatoire de Musique de Nandy en Île de France.
Antonio Fruscella utilise les cordes OPTIMA.
Biographie de Ilaria Loatelli
Lancée comme enfant prodige, Ilaria Loatelli, pianiste, a été l’artiste invitée du Golden Key Festival au Carnegie Hall de New York en 2016.
En 2022, elle a rejoint la Klassische Philharmonie Bonn pour une tournée de 11 concerts dans les principales salles allemandes telles que Konzethaus à Berlin, Laeiszhalle à Hambourg, Die Glocke à Brême, Liederhalle à Stuttgart, avec les incroyables solistes Ervis Gega et Alexander Hülshoff et le Triple Concerto de Beethoven.
Récemment, elle a été invitée à participer à la Schubertiade Schnackenburg avec des musiciens de renommée mondiale comme Emil Rovner, Vladimir Bukac, Leonid Gorokhov, Ilya Konovalov et l’orchestre MRIYA.
Elle a donné des concerts en solo dans toute l’Europe, en Chine, en Amérique du Nord et en Australie lors de festivals renommés tels que le 69e Maggio Musicale Fiorentino, le MITO Settembre Musica, le Festival de Musica de Coimbra, les Seimanes Musicales de Crans Montana, le Yamaha Festival de Milan, les Amici di Campo Lo Feno à l’île d’Elbe et dans des salles de concert prestigieuses telles que le Teatro La Fenice de Venise, Auditorium Parco della Musica, Teatro Filarmonico à Vérone, Teatro Goldoni à Florence, Teatro Vittoria à Turin, Teatro Verdi à Pise, Teatro Académico Gil Vicente à Coimbra, Palacio Foz à Lisbonne, Hong Tai Hall à Xiamen, York Theatre à Sydney, Lywenyll Hall à Canberra, Ateneu à Bacau, Montekristo à Malte.
Au cours de sa carrière, elle s’est produite en tant que musicienne de chambre avec de grands artistes, tels que Michel Dalberto, Ramon Jaffè (violoncelle), Valeria Zorina, Ervis Gega, Wolfgang Schröder, Reggie Clews, Marco Fornaciari (violon) et avec le quatuor à cordes MPO.
Elle a également participé au marathon Chopin de Milan avec la légende Ivo Pogorelich, enregistré par la chaîne de télévision italienne Mediaset.
Elle a débuté avec un orchestre à l’âge de neuf ans et s’est produite à plusieurs reprises avec l’Orquestra do Norte, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, la Filarmonica "Mihail Jora" de Bacau, le Canberra Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera di Alessandria, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia et le Master Orchestra.
COMPÉTITIONS
Au cours de sa carrière, elle a été médaillée d’argent au quatrième concours international de piano des Southern Highlands à Bowral (Australie).
Elle s’est également distinguée dans plusieurs autres concours internationaux de piano tels que le 6e concours international de piano "G. Pecar" à Gorizia (1er prix et prix spécial pour la meilleure interprétation de Mozart), le 11e concours international de piano "L. Gante" à Pordenone (2e prix), le 5e concours international de piano de Rhodes, le 1er concours de piano Alkan - Zimmerman à Athènes.
Biographie de Igor Cognolato
Né à Trévise, en Italie, Igor Cognolato a commencé sa formation musicale avec Ida Longhino à l’âge de cinq ans ; à dix-neuf ans, il a obtenu son diplôme de bachelier magna cum laude en interprétation pianistique à l’université de musique "Benedetto Marcello" de Venise sous la direction de Vincenzo Pertile (ancien élève d’Arturo Benedetti Michelangeli), et trois ans plus tard en direction de chœur à l’académie "Felice Evaristo dall’Abaco" de Vérone.
Il a poursuivi sa formation musicale à l’université de musique de Hanovre, en Allemagne, en obtenant le diplôme d’examen de concert en interprétation pianistique sous la direction du pianiste brésilien Roberto Szidon (ancien élève de Felicja Blumental, d’Arthur Rubinstein et de Claudio Arrau). Igor Cognolato a fait ses débuts avec l’orchestre symphonique de la NDR dans le deuxième concerto pour piano de Franz Liszt, qui a été enregistré et diffusé en direct.
Parmi ses professeurs de composition et de piano figurent Ugo Amendola, Michele Marvulli, Dario De Rosa (pianiste du Trio di Trieste), Aldo Ciccolini et Paul Badura-Skoda.
Igor Cognolato s’est produit dans toute l’Europe occidentale et aux États-Unis, avec un succès retentissant : soliste avec de nombreux orchestres (Radiophilharmonie Hannover, Sofia chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Tallinn chamber Orchestra et d’autres), il a enregistré pour la RAI, la RAI Eurovision, la NDR Radio et la Norwegian National Radio, ainsi que des CD pour Simax, Blue Serge et Rivoalto ou d’autres labels de France et d’Italie.
Depuis 2009, il se produit régulièrement avec le quatuor à cordes Athenaeum Berlin Philharmonic : ils ont participé au festival de musique de chambre d’Aix-en-Provence et leur interprétation du quintette avec piano op.44 de Schumann a été retransmise en direct sur ARTE TV. Son activité de partenaire de musique de chambre l’amène à jouer avec des dizaines de musiciens (instrumentistes à cordes et à bois ou chanteurs) de toute l’Europe.
Président et directeur artistique depuis 1995 de l’association culturelle "Amici della musica di Treviso" et, depuis 2017, vice-président de l’Association Richard Wagner à Venise. En 2013, il a joué en tant qu’acteur principal dans le film documentaire "Richard Wagner, diario della sinfonia ritrovata" de Gianni Di Capua, présenté la même année à la "70° International Mostra del cinema di Venezia" ainsi qu’au Bayreuther Festspiele, et à la Library of Congress à Washington DC (USA).
Depuis 2019, il est membre du conseil d’administration du blog italien beethovensources.org consacré à l’interprétation authentique des œuvres de Beethoven ; Igor Cognolato poursuit une activité de recherche dans ce domaine spécifique et le blog est régulièrement lu par plus de 31 000 personnes en Italie.
Igor Cognolato est actuellement professeur d’interprétation au piano et coordinateur du cours de maîtrise en interprétation au piano à l’université de musique de Venise (Italie), après avoir été professeur de piano pendant onze ans à l’université de musique "Giuseppe Tartini" de Trieste, et plusieurs années (de 1997 à 2001) à l’université de musique italienne de Cagliari "Giovanni Pierluigi da Palestrina" et à celle de Rovigo "Francesco Venezze".
Il a été invité à donner des cours de maître dans de nombreuses universités européennes, notamment la Kunstuniversität Graz, le Konservatorium Wien Privatuniversität, l’Universität Mozarteum Salzburg (Autriche), la Hochschule für Musik und Theater Lübeck, la Hochschule fuer Musik und Theater Dresden (Allemagne), Trinity Laban College à Londres (Royaume-Uni), Conservatorio superior de musica Salvator Seguì de Castellò (Espagne), Estonian Academy of music and theater Tallin (EST), Rumanian national Academy of Bucarest and West University of Timisoara (Roumanie), University of Zagreb Academy of music (Croatie), Beijing Central conservatory of music (Chine).
Il est régulièrement invité à donner des masterclasses par des institutions privées telles que l’Académie de musique Carithian en Autriche, les cours d’été de musique Talent à Brescia et la Villa Medici Giulini à Briosco, en Italie.
En mai 2016, il a fait des débuts réussis à la Berliner Philharmonie avec le Concerto Grosso de Milan Svoboda, dans le cadre de la série de concerts officiels de la Berliner Philharmonie.
En raison de son activité en tant que professeur et musicien, il a été honoré en novembre 2019 d’un prix décerné par le Korea Award, promu par l’ICDI de Séoul, affilié au ministère sud-coréen de la culture, et par le CWAP, le comité international pour la culture et la paix dans le monde.
www.igorcognolato.com
https://youtube.com/@IgorCognolato
Biographie de Gianluca Luisi
Il est diplômé avec mention du Conservatoire de Pesaro avec M° Franco Scala ; il a étudié à l’Académie internationale Incontri col Maestro à Imola avec Lazar Berman, Boris Petrushansky, Riccardo Risaliti, Piero Rattalino et avec Aldo Ciccolini à Naples et à Paris.
Lauréat de nombreux concours (TIM Roma, concours international Bellini de Caltanissetta, prix Rendano, concours de Cesenatico, auditions des jeunes musiciens italiens, concours international de Sulmona et bien d’autres), Gianluca a remporté le premier prix du quatrième concours international J.S. Bach à Saarbrucken - Würzburg (Allemagne). Il a été sélectionné parmi 70 pianistes de 26 pays différents et les critiques l’ont salué comme un nouvel interprète de J.S. Bach. À cette occasion, le Saarbrucken Zeitung a déclaré : "L’Italien a remporté le premier prix ici : "L’Italien a remporté le premier prix. Bien mérité [...] car le jeune homme est un grand interprète de Bach [...] Il produit de la musique absolument libre [...]. Que voulez-vous de plus ?
Gianluca Luisi s’est produit dans des salles prestigieuses et des lieux importants tels que le Musikverein de Vienne, le Carnegie Hall de New York, le Festival de la "Rareté de la musique pour piano" de Husum (Allemagne), le Concert Hall Toyota (Japon), les "Soirées musicales" (Serate Musicali) de Milan, la Fondazione del Teatro Lirico di Trieste, l’Accademia Filarmonica de Vérone, les "Tiroler Festspiele" (Autriche), le Konzert Hall et le Chuden Hall de Nagoya (Japon), le Festival Rossini (Pesaro), l’Accademia Filarmonica di Verona, le Tiroler Festspiele (Autriche), le Konzert Hall et le Chuden Hall de Nagoya (Japon), le Rossini Festival (Pesaro), le New Auditorium de Milan, la Maison de la Musique de Montréal (Canada), l’Académie Bach de Stuttgart (Mozart Saal) et le Festival Bach de Leipzig (Allemagne).
Il s’est également produit au célèbre Teather San Carlo de Naples, au Schleswig-Holstein Musik Festival (Hambourg), au château de Bach à Köthen, au Boesendorfer Hall de Vienne, au festival de musique de la Sarre, aux Meisterkonzerte de Weiden et Sulzbach, à l’auditorium Bauman de Newberg (États-Unis) et dans de nombreuses autres villes américaines comme Washington D.C., New York, Las Vegas, Minneapolis (États-Unis), New York, Las Vegas, Minneapolis, Cleveland ainsi que d’autres lieux en Europe (Tchécoslovaquie, Malte, Porto, Oslo, Helsinki, Berlin, Francfort) et en Chine ( Shanghai SHCM , Nanjing New Concert Hall, Shenzhen Piano Music Festival, Pudong Piano Festival ). et pour le 200e anniversaire du piano Sauter en Chine en 2019.
Il a travaillé avec d’importants orchestres internationaux : l’Orchestre philarmonique de Francfort, l’Orchestre symphonique de Dubrovnik, l’Orchestre symphonique de San Carlo (Théâtre San Carlo, Naples), l’Orchestre philharmonique de la Fondation du gouvernement des Marches (FORM), l’Orchestre symphonique Gioacchino Rossini (ROF), l’Orchestre symphonique de Kasugay (Japon), l’Orchestre philarmonique de Shanghai (Chine), les "Filarmonici italiani", l’ECF (Ensemble concertant de Francfort), le Chantily Quintett, lauréat du premier prix de l’ARD (Radio bavaroise), l’Orchestre de chambre allemand, ainsi que de nombreux autres orchestres.
Parmi les nombreuses sélections de son répertoire figurent l’intégrale du Clavier bien tempéré de J.S. Bach, une œuvre qu’il a interprétée de mémoire un nombre incalculable de fois et qui a été saluée avec enthousiasme par la critique internationale (notamment lors de la Semaine Bach à Potsdam, Berlin, Allemagne) et qu’il a enregistrée pour le label américain Centaur Records . Fanfare et American Record Guide ont décrit son enregistrement comme une référence absolue avec l’atmosphère historique d’Edwin Fischer ; le magazine "Piano News" (Düsseldorf) a attribué à l’enregistrement de Gianluca 6 étoiles sur 6 pour la qualité de son interprétation.
Gianluca a réalisé 28 enregistrements (CD), dont certains sont consacrés à un répertoire inhabituel, comprenant des œuvres inédites et des premières mondiales. Il a participé au projet d’enregistrement complet du Gradus ad Parnassum de Clementi et a publié un CD consacré à Liszt avec les Années de pèlerinage, Italie (également pour Centaur). Deux autres CD ont été primés par la critique : le quintette de G. Onslow et les deux concertos pour piano de Chopin avec l’Ensemble Concertant Frankfurt pour le label Dabringhaus und Grimm (mDG). Chez Naxos International, Gianluca a enregistré un CD avec de la musique de F. Liszt, deux CD avec des compositions de chambre de L. Thuille, deux CD avec la série complète des 100 études complètes de J.B. Cramer pour le label Naxos Grand Piano.
Récemment, il a publié un double CD Decca avec les concertos pour piano de J.S.Bach pour deux, trois, quatre pianos et orchestre, un CD live avec le Prélude de Chopin op.28 et, pour Naxos, un CD dédié aux impressions de la Chine qui sortira en 2020.
Pour ONCLASSICAL et Aevea Label, il a enregistré les 6 Partitas de J.S Bach (2 CD) et 6 Suites françaises (2 Cds), un CD consacré aux sonates de Mozart et un autre avec des paraphrases virtuoses. Gianluca a enregistré un CD, en direct, au Festival de Husum qui a été évalué par Gramophone Magazine (UK) comme le meilleur album du mois de novembre 2013 (Label Danacord). Il existe également de nombreux enregistrements radio en direct et en studio diffusés par Munich Radio, une station de radio populaire à Cleveland, Portland, BBC, Radio New Zealand, Rai Radio Tre et Deutschland Radio Kultur (Berlin). Avec le pianiste Konstantin Sherbakov, Gianluca a interprété l’intégrale des 9 symphonies de Beethoven dans la transcription de F. Liszt au château de Berlin-Nuhardenberg.
Le répertoire de Gianluca englobe une grande partie de la littérature pour le piano et comprend des compositeurs aussi divers que J.S. Bach, Mozart, Schubert, Beethoven, Chopin, Liszt, Brahms, Rachmaninov, Ciaikowsky et Prokofiev, ainsi que des compositeurs contemporains comme Petrassi, Barber, Britten et des compositeurs inconnus ou peu connus comme Thuille et Onslow.
Il a été invité en tant que membre du jury au prestigieux concours pour jeunes pianistes Tschaikowsky où le célèbre pianiste chinois Lang Lang a remporté le premier prix. Depuis 2011, il est le directeur artistique de l’historique concours italien "Pianist Cup", né en 1968 et membre de la Fondation Alink Argerich AAF, du festival "Osimo Piano Hours" et, en 2015, il a reçu la citoyenneté honoraire de la ville. Il est membre de la Shenzhen Artstar Cultural Community Co. LTD et de l’International Piano Museum Organizing Center de Shenzhen (Chine). Il a enseigné à l’Académie d’Imola Incontri col Maestro, à l’Académie de musique de Pescara, à l’Académie de piano des Marches de Recanati (cours de haut niveau), à l’Académie Engadine Sommer de Samedan à San Moritz et Disentis, au Conservatoire Umberto Giordano de Foggia et est actuellement professeur au Conservatoire Giacchino Rossini de Pesaro. Il a suivi des cours de troisième cycle dans d’importantes universités américaines (Portland George Fox, Nevada Las Vegas, New York Westminster Conservatory, Lower Columbia College Washington, Denver State University Colorado), à la Hochschule of the Saarland, au Japon (Nagoya Yamaha faculty) et en Chine au Shanghai Music Conservatory.
Biographie de Linda Hedlund
Linda Hedlund est diplômée de l’Université de la musique et des arts du spectacle de Vienne en 2002 et a obtenu son doctorat en interprétation du violon à l’Académie Sibelius d’Helsinki en 2010. Depuis 2019, elle se spécialise dans l’interprétation du violon baroque à la Novia University of Applied Sciences en Finlande.
Hedlund a remporté plusieurs concours et a travaillé comme premier violon solo a.o. au Pacific Music Festival Japan (1999) avec Michael Tilson Thomas et avec Tapiola Sinfonietta (2004). Elle a également acquis de l’expérience au sein de certains des principaux orchestres d’Europe et d’Asie et s’est produite en tant que soliste/chef de pupitre avec la Sinfonia da Camera Finlandia, l’Orchestre de chambre autrichien, divers ensembles baroques et dans le cadre de projets d’enregistrement. Oliver Kern pour la musique de chambre. Elle s’est également produite en tant que soliste avec, entre autres, l’orchestre de La Tempesta, l’Istanbul Milli Insurance Orchestra, la Vogtland Philharmonie, le Wegelius Chamber Orchestra, l’Ensemble Borromini, Les Solistes de Monte Carlo, l’Orchestre présidentiel de Chypre du Nord, l’Orchestre de chambre autrichien, l’Orchestre de la ville de Lohja, l’Orchestre de la ville de Kauniainen et l’Orchestre symphonique d’OSUEL au Brésil. Linda Hedlund s’est produite avec succès en tant que soliste et musicienne de chambre dans de nombreux festivals prestigieux, notamment le festival d’Helsinki (Finlande), Musica Nova (Helsinki), Festival de Grafenegg (Autriche), Nancyphonies (France), Honart Festival Konzerthaus Wien, Teatro Bibiena, Mantova et Carnegie Hall, New York. Ses prestations ont également été diffusées à la radio et à la télévision en Finlande (Yle), à Rai TV 3, la télévision d’État turque, à RSI/Arte en Suisse, à Radio Classic, à Borusan radio, en République tchèque (Radio Free Europe), en Autriche (ORF) et aux États-Unis (WFMT).
Outre sa carrière d’artiste, elle est active en tant qu’enseignante et a donné des cours de maître, notamment à l’université américaine d’Hawaï et aux cours de maître de Cervo en Italie, en Amérique du Sud, à Singapour et en Asie ; elle a également été membre du jury du concours international de musique de Singapour. En 2006, elle a fondé le festival de musique Emäsalo, qui a lieu chaque été dans le sud de la Finlande. Sur son premier CD (publié sous le label finlandais Fuga en 2008), elle a collaboré avec le pianiste Oliver Kern dans des sonates de Franck, Saint-Saëns et Debussy. Un autre CD (avec le guitariste Otto Tolonen) a été publié en 2011 par Classic Concert Music Group, Salzbourg, ainsi qu’une vidéo de concert en direct (USB), Tango Intimamente avec des arrangements de tango pour violon et harpe en collaboration avec Floraleda Sacchi (Amadeus Arte 2019). Un album de musique pour violon et orchestre de George de Godzinsky, acclamé par la critique, a été publié en 2021 par Naxos et un album de premiers enregistrements de musique finlandaise pour violon et orchestre suivra.
Biographie Floraleda Sacchi
Floraleda Sacchi est considérée par la critique comme l’une des harpistes les plus intéressantes et les plus originales de la scène musicale internationale :
« Floraleda invente un chapitre fascinant de l’histoire moderne de la harpe. » (La Repubblica)
« Le meilleur jeu de harpe jamais entendu » (American Record Guide) « La harpe de Floraleda se prête particulièrement bien à la logique minimaliste. » (The Indipendent)
Née à Côme (Italie), Floraleda a été inspirée par les enregistrements d’Annie Challan. Elle a étudié au Conservatoire de Côme et s’est perfectionnée en Allemagne, aux États-Unis et au Canada avec Alice Giles, Alice Chalifoux et Judy Loman.
Elle a remporté des Prix dans seize concours et s’est produite en tant que soliste dans de grandes salles et festivals à travers le monde. Elle a joué et collaboré avec d’importants musiciens et compositeurs sur les cinq continents. À 21 ans, elle remporte le prix Harpa (Prague, 1999) pour son livre sur Elias Parish Alvars, auteur romantique dont elle est toujours considérée comme l’experte de référence. Elle a écrit plusieurs articles parus dans de grandes revues de harpe (American Harp Journal, Harpa, World Harp Congress Review) contribuant à élargir et faire découvrir le répertoire de la harpe.
Elle a enregistré plus de trente albums pour des majors (Decca, Deutsche Grammophon, Universal Music, Brilliant Classics…) et enregistre actuellement pour Amadeus Arte, son propre label, distribué internationalement.
Elle a été soliste avec de nombreux orchestres à travers le monde, y compris dans d’importantes émissions de radio-télévision (par exemple le Concert de Noël diffusé dans le monde entier par la RAI où elle s’est produite accompagnée de l’Italian Youth Orchestra). Elle a composé de la musique pour le théâtre et le cinéma. L’un des projets les plus connus est sa musique pour la pièce Donna non rieducabile. Le spectacle – qui a compté plus de cent quatre-vingt-dix représentations (au Parlement européen à Bruxelles et dans les principaux théâtres italiens) – a été adapté par la RAI 2 dans un film présenté à la 66e Mostra de Venise et édité en DVD par PromoMusic. Elle a composé de la musique pour le Planétarium de Milan et a collaboré avec de nombreux acteurs italiens de renom à des spectacles mêlant lectures et musique. En 2014, elle a enregistré et créé Kojiki, un concerto pour harpe et orchestre à cordes, composé par Manuel De Sica, avec le Toscanini Philharmonic (publié par Brilliant Classics).
En 2018, elle présente Magica y Misteriosa, un nouveau concerto qui lui est dédié par Claudia Montero. Enregistré avec l’Orchestre Philharmonique de la ville de Prague, l’album a obtenu un Latin Grammy, en 2018, dans la catégorie "Meilleur album classique". Récemment, elle a arrangé les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi en remplaçant le violon solo par la harpe, concerto qu’elle a interprété en Europe et au Canada avec un succès considérable et a enregistré sur album en 2021. Elle est professeur de harpe au Conservatoire F. Torrefranca de Vibo Valentia et elle donne des masterclasses dans d’importantes institutions en Europe, aux États-Unis et au Japon. Elle est régulièrement membre du jury de plusieurs concours (Rovere D’oro, Music and Stars Award, Opus Artis Paris…)
www.floraledasacchi.com
Biographie de Daniel & Ljubomir Gašparović
Danijel Gašparović a obtenu sa licence et sa maîtrise (interprétation au piano) à l’Académie de musique de l’université de Zagreb. Il s’est spécialisé à l’université de musique et des arts du spectacle de Pécs (Hongrie) sous la direction du pianiste Csaba Kiraly. Il est lauréat de prix nationaux, internationaux et de doyens, et a été boursier de la ville de Zagreb.
En tant que soliste et chambriste, il s’est produit aux soirées musicales d’Osor, au festival d’été de Hvar, au festival d’été Nights in Grič, au festival d’automne de Vinkovci, au festival PianoFortissimo, à la série de concerts Cristoforium sur instruments historiques à Zagreb, au festival Zagreb Piano Duo, à la série Music Palette, festival Nei Suoni dei Luoghi en Italie, festival Musica Maxima, soirées musicales de mai à Šibenik, festival Papandopuliana à Tribunj, festival d’été d’Ohrid et soirées musicales d’automne en Macédoine, série des 32 sonates de Beethoven, festival Chopin Piano à Prishtina, concerts à Ljubljana, festivals à Dubrovnik, festival de Losinj et bien d’autres encore.
Il a également participé à l’organisation d’une exposition d’instruments de piano intitulée Ten Pianos au Musée des arts et de l’artisanat en 2012, interprétant les œuvres de Schubert et de Saint-Saëns, ainsi qu’à de nombreux festivals et projets culturels.
De 2009 à 2014, il a participé à l’organisation et à la direction de la série de concerts des étudiants de l’Académie de musique de Zagreb intitulée Virtuoso.
Il est activement engagé dans le travail d’organisation et de production, et a donc collaboré à des projets communs avec le Concert Hall Vatroslav Lisinski, HRT, la Société croate des musiciens, la ville de Zagreb, le Forum culturel autrichien, de nombreuses ambassades et d’autres partenaires du monde entier. Il a collaboré avec d’éminents orchestres et chefs d’orchestre tels que l’Orchestre des jeunes de Zagreb sous la direction de Zlatan Srzić, les solistes de Zagreb dirigés par Rober Lehrbaumer et d’autres.
Il a été activement formé lors de séminaires par d’éminents artistes (Peter Eicher, Karl-Heinz Kämmerling, Eugen Indjic, Snežana Anastasova Čadikovska, Boris Romanov, Ruben Dalibaltayan).
Il a participé à de nombreuses émissions de télévision et de radio.
Il a remporté le prix du doyen en 2010 et, pendant ses études, il a été boursier de la ville de Zagreb.
Danijel Gašparović se produit régulièrement dans le duo de piano Kos-Gašparović et se produit régulièrement avec son père Ljubomir Gašparović dans le duo de piano Gašparović dans tout le pays et à l’étranger.
Il a remporté le prix de la meilleure collaboration artistique au concours Darko Lukić en 2016.
Il est professeur de piano au SUDIGO de Zabok et directeur exécutif et artistique de l’organisation artistique Cristoforium, qui organise des séries de concerts de haut niveau en Croatie et à l’étranger, ainsi qu’une multitude d’autres contenus culturels et éducatifs importants.
Danijel Gašparović est PDG et fondateur de la société de gestion d’artistes et de services culturels CristoforiumArt, qui représente certains des artistes locaux et internationaux les plus respectés, tels que Julian Rachlin, Roman Simovic, Milos, Andrey Gugnin, Barry Douglas et d’autres, et organise un certain nombre d’événements culturels respectables en coopération avec des partenaires croates et étrangers, tout en fournissant divers services dans le domaine de la culture.
Il a été membre du jury du concours international de piano Santa Cecillia à Porto, du RPM IPC à San Remo, du Gothenburg Piano Competiton&Festival en Suède, du WPTA IPC Spain à Madrid, du Oskar Rieding IPC en Slovénie, du New Generation IPC&Festival à Moscou, du Grand Piano in Palace Festival&IPC à Saint-Pétersbourg et de bien d’autres encore. Il est membre du conseil national des concours en Croatie et partenaire cofondateur de la Global Piano League, basée à Singapour.Danijel Gašparović est président de la World Piano Teachers Association Croatia et directeur artistique et exécutif du festival Kašman à Mali Lošinj. Avec son père, il est propriétaire de la plus grande et de la plus précieuse collection privée de pianos historiques du sud-est de l’Europe - la collection de pianos Gašparović.
Ljubomir Gašparović (Zagreb, 1951) Diplômé en piano à l’Académie de musique de Zagreb, dans la classe d’Ivo Maček, il a étudié dans la classe d’Aldo Ciccolini à Paris. Il a obtenu sa maîtrise dans la classe de Vladimir Krpan, et il a étudié le jeu sur instruments historiques avec l’artiste allemande Edith Picht-Axenfeld.
Il est très actif en tant que soliste et musicien de chambre, il a travaillé dans un duo de piano avec Emin Armano et dans le Trio de piano croate. En tant que soliste, il s’est produit avec tous les orchestres croates sous la direction de nombreux chefs d’orchestre renommés. Il est lauréat de nombreux prix, parmi lesquels se distinguent Svetislav Stančić et Milka Trnina. Il a effectué de nombreux enregistrements pour des stations de radio et a enregistré plusieurs supports sonores.
Il s’est particulièrement impliqué dans la revitalisation et la revalorisation du patrimoine musical croate (Ferdo Livadić, Božidar Kunc). Il a créé et enregistré de nombreuses œuvres d’auteurs croates, dont certaines lui ont été dédiées. En 1993, il est à l’origine de la création de la Société Albert Schweitzer, dans le but de promouvoir l’interprétation d’instruments historiques.
En tant que président de la société, il a conçu le premier cycle de musique de chambre sur instruments historiques en Croatie. Avec son fils Danijel, il possède une collection de pianos historiques, unique en Europe du Sud-Est, qu’il restaure lui-même. Il a restauré le piano Conrad Graf de 1834 situé dans le château de Trakošćan, ce qui a constitué la première restauration d’un piano historique en Croatie.
Il a été professeur de piano à plein temps à l’Académie de musique de Zagreb et codirecteur de l’organisation artistique Cristoforium.
Biographie de Virginie Botty
Née en 1985, Virginie Botty étudie la flûte à bec au conservatoire de Douai (59) dans la classe de Pascale Imbert. Elle y obtient sa médaille d’or à l’unanimité ainsi qu’une médaille d’or en musique de chambre et formation musicale. Après une année de perfectionnement auprès de Sébastien Marq à Paris dans le 7ème arrondissement, elle entre en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtient en 2010 son Master de flûte à bec mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury ainsi qu’un master de musique de chambre avec le Consort Brouillamini et un master de musique de chambre avec l’ensemble barbaresque.
Virginie se produit régulièrement en concert en tant que flûtiste à bec et hautboïste baroque. Elle enregistre en 2015 avec l’ensemble « Il delirio fantastico » un disque consacré aux Concerti da camera d’Antonio Vivaldi. Parallèlement, elle enseigne la flûte à bec au CRR de Chalon-sur-Saône (71) et est titulaire du Certificat d’aptitude à l’enseignement.
Biographie de Aránzazu Nieto
Aránzazu Nieto débute la flûte à bec avec Fernando Paz à l’âge de 8 ans au conservatoire de San Lorenzo de El Escorial de Madrid (Espagne). En 2006, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtient en 2011 son Master d’interprète, spécialité flûte à bec, avec la mention Très Bien ainsi qu’un master en musique de chambre avec le Consort Brouillamini. Elle a eu l’occasion de participer à diverses Master-class notamment avec Paul Leenhouts, Michael Schneider, Pierre Boragno, Monika Musch et Peter Van Heyghen.
Aránzazu se produit également avec l’ensemble Alkymia (direction Mariana Delgadillo), l’ensemble Les Récits et participe à des projets orchestraux en tant que flûtiste et hautboïste.
Par ailleurs, elle est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique, et enseigne au CRR d’Aix en Provence.
Biographie de Florian Gazagne
Florian Gazagne commence la flûte à bec à l’âge de 6 ans à l’école de musique de Castelginest (Haute-Garonne). Il intègre le CNR de Toulouse à 13 ans dans la classe de Pierre Tillous et obtient sa médaille d’or quatre années plus tard. Il entamera par la suite deux années de perfectionnement dans la classe de Marc Armengaud.
Outre l’enseignement de ses professeurs, il rencontre à l’occasion de différents stages et Masterclass Frédéric de Roos, Julien Martin, Michael Form, Rachel Brown, Walter Van Hauwe.
En 2008 il intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtiendra son Master de flûte à bec mention très bien en mai 2013. Tout en étant passionné de musique allant du Moyen-âge à l’époque baroque, Florian Gazagne s’intéresse tout particulièrement à la musique contemporaine, à l’improvisation libre et à la création. En mars 2011, il joue avec l’Orchestre National de France N’zah, une pièce pour grand orchestre de Benjamin Attahir, enregistrée pour France Musique.
En parallèle de ses études de flûte à bec, il commence l’apprentissage du basson auprès de Laurent Le Chenadec au CRR de Toulouse. Il obtient en 2008 son prix de basson allemand à l’unanimité au CRR de Lyon ainsi que son prix d’harmonie et de contrepoint. Il entre par la suite dans la classe de Carlo Colombo au CNSMD de Lyon et obtiendra son Master mention très bien à l’unanimité en juin 2017. Il profitera de ses études au CNSMD pour s’initier au basson baroque auprès de Laurent Le Chenadec.
Cette polyvalence lui a permis de jouer dans divers ensembles aux répertoires variés : ensemble Correspondances, ensemble le Caravansérail, Orchestre Baroque de Toulouse, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Hespèrion XXI-Jordi Savall, Les Nouveaux Caractères…
Il est bassoniste et flûtiste à bec au sein de l’ensemble Il delirio fantastico dirigé par Vincent Bernhardt, ensemble avec lequel il a enregistré en 2015 un CD salué par la critique consacré aux Concerti da camera d’Antonio Vivaldi.
Biographie de Guillaume Beaulieu
Guillaume Beaulieu débute la flûte à bec à l’âge de 10 ans au conservatoire de Massy, en région parisienne. Il obtient son DEM de flûte à bec en 2010 dans la classe de Jean-Pierre Nicolas au CRD de la vallée de Chevreuse avec les félicitations du jury à l’unanimité, puis il intègre l’année suivante la classe de Pierre Hamon au CNSMD de Lyon. Il y obtiendra son master en 2015 avec la mention très bien.
Son goût pour la musique ancienne le pousse à s’intéresser à la basse continue ; il complète ainsi sa formation en étudiant le clavecin avec Michèle Dévérité au CRD de la vallée de Chevreuse.
Cette polyvalence lui permet de se produire en France et à l’étranger (Brésil, Japon, Pologne…) avec différents ensembles : ensemble Actéon, ensemble Pygmalion, les Nouveaux Caractères, ensemble Canzona, Orchestre Français des Jeunes Baroques, le Consort Brouillamini.
Il a remporté plusieurs prix en ensemble avec le Consort Brouillamini (1er prix du Concours International des journées de musiques anciennes de Vanves 2016, Prix du public pour la saison musicale de Musée en musique de Grenoble 2015) et en solo : 2e prix du concours international Moeck / SRP solo recorder competition 2017, 3e prix au concours de Nordhorn en 2019, et 1er prix de la Competition of the 3rd international recorder festival de Tel Aviv (Israël).
Passionné par la transmission de son instrument et de la musique, Guillaume a pris les fonctions de directeur au Conservatoire de Musique et de Danse de Chevilly-Larue et y enseigne la flûte à bec ainsi que le clavecin. Il enseigne également au CRD de la Vallée de Chevreuse.
Biographie de Magdalena Kulig
En tant que chanteuse d’opéra et de concert internationale, elle a notamment chanté au Festiwal Wratislavia Cantans, au festival Oper im Berg de Salzbourg, au Kammeroper Schloss Rheinsberg et au festival de musique du Schleswig-Holstein. En outre, elle se passionne pour différents projets de musique de chambre, notamment avec le quatuor de saxophones du Berliner Philharmoniker "Clair obscur". Son activité de concertiste l’a déjà conduite dans de nombreux pays d’Europe, d’Amérique du Sud et d’Asie. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre renommés tels que Christoph Eschenbach, Christopher Hogwood et Wojciech Rodek. Magdalena Cornelius a terminé ses études de chant à l’Académie de musique de Wroclaw (PL), ainsi que des études d’histoire. Elle a ensuite étudié le chant avec Gloria Banditelli à Vicenza (IT). Ingrid Kremling, Della Jones et Cheryl Studer lui ont donné des cours et des impulsions supplémentaires. Elle a été boursière de la Dartington International School (Royaume-Uni) et de l’Institut Richard Strauss à Garmisch-Partenkirchen et est lauréate de concours internationaux de chant.
Biographie de Michel Bourdoncle
Après avoir étudié au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence avec Jacqueline Courtin et Bernard Flavigny, Michel Bourdoncle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les classes de Geneviève Joy, Jean Hubeau, Christian Ivaldi et Dominique Merlet.
En France, il travaille également avec Carlos Roqué Alsina, Alberto Neuman, Evgeny Malinin. En 1984, il remporte le Grand Prix du Concours international de piano Acanthes présidé par Iannis Xenakis.
En 1986, une bourse d’études lui permet d’aller étudier au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou ou il bénéficie des conseils de Henriette Mirvis, Samvil Alumian, Mikhail Vosskressensky et Lev Naoumov. La même année, il est Lauréat du 1er Concours Franz Liszt à Utrecht.
Michel Bourdoncle mène une active carrière de concertiste qui le conduit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Carnegie Hall de New York, Sala de São Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Grande salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Anichkov Palace de St Petersbourg, Sala Verdi à Milan, Weinbrenner Saal à Baden-Baden, Théâtre Royal de Madrid, Salle Gaveau et Théâtre du Châtelet à Paris, Théâtre Toursky de Marseille, Corum de Montpellier, Salle Paderewsky à Lausanne, Grande salle du conservatoire de Bruxelles, Château de Ljubljana, Philharmonie d’Odessa, Philharmonie de Chisinau, Radio de Bucarest, Philharmonies de Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, Craiova et Bacau, Smetana Hall de Prague, Suntory Hall de Tokyo, Poly Théâtre de Pékin, Grand Théâtre de Shanghai, Mahidol University de Bangkok, Grand Théâtre de Hanoï.
Michel Bourdoncle a joué avec Geneviève Joy, Luba Timofeveyeva, Sa Chen, Cristina Anghelescu, Marianne Piketty, Cécile Perrin, Erick Friedman, Florin Ionescu-Galati, Pierre Hommage, Francis Duroy, Olivier Charlier, Mark Peskanov, Yuri Bashmet et les solistes de Moscou, Kirill Rodin, Stephen Kates, Dominique de Williencourt, Frédéric Lagarde, Dominique Vidal, Philippe Cuper, Giampiero Sobrino, Jean-Marc Boissière, Amaury Wallez, Dang Thai Son, Konstantin Lifschitz, Jacques Rouvier, Georges Pludermacher.
Il a joué également avec les quatuors suivants : Via Nova, Manfred, Élysée, Johannes, Transilvanien, Camerata de Varsovie, Archimède, Amazonien, Debussy...
Il est le dédicataire d’œuvres de compositeurs tels que : Carlos Roqué Alsina, Nicolas Bacri, Tristan Patrice Challulau... Il enregistre chez Doron Music, Ems Master Sound, Naxos Marco Polo, 3D Classics.
Accompagnateur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1981 à 1991, Michel Bourdoncle a également enseigné le piano au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et la musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Marseille.
Depuis 1987, il est professeur de piano au conservatoire Darius Milhaud à Aix-en-Provence.
Il a donné des master-classes dans de nombreux pays et a participé à des émissions radiophoniques et télévisées.
Il est fondateur et directeur artistique du Festival, de l’Académie et du Concours international des Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence.
Biographie de Leo de Maria
Un mélange unique d’habileté technique, de grande sensibilité et de profonde passion dans son jeu a fait de Leo de María l’un des meilleurs interprètes de sa génération.
Né à Madrid en 1995, il a commencé sa formation musicale à l’âge de 11 ans. Il a étudié à la faculté de musique et des arts du spectacle de l’université Alfonso X el Sabio de Madrid sous la direction du maestro Leonel Morales, puis a terminé ses études de maîtrise avec le maestro Pavel Gililov à l’université Mozarteum de Salzbourg. Il est actuellement professeur de piano à la faculté de musique et d’arts scéniques de l’université Alfonso X El Sabio de Madrid (UAX) et à l’école supérieure Forum Musikae (FMK).
Leo de María a remporté plus de 40 prix nationaux et internationaux. Il a notamment remporté les premiers prix des concours internationaux de piano UNISA à Pretoria (février 2024, Afrique du Sud), Ciudade de Ferrol (novembre 2017, Espagne), MozARTè (septembre 2016, Allemagne), le Grand Prix de Lyon (juin 2016, France) et le prix national Cultura Viva à la révélation artistique (septembre 2018, Espagne).
Il a reçu le deuxième prix des concours internationaux Johann Nepomuk Hummel de Bratislava (WFIMC), Santa Cecilia de Porto au Portugal (WFIMC), Épinal de France (WFIMC), Russian Music d’Italie, Neue Sterne d’Allemagne, Valsesia Musica de Milan et du concours du festival de Rio de Janeiro au Brésil.
Il a également reçu le troisième prix du concours international Ettore Pozzoli de Seregno et du concours Scriabine de Grosseto en Italie. De même, en Espagne, il a participé au concours Frechilla-Zuloaga à Valladolid (Espagne) et a reçu le prix Rosa Sabater, qui récompense la meilleure interprétation de la musique espagnole, lors du prix international de piano de Jaén.
À l’âge de 15 ans, il a interprété son premier concerto avec orchestre (le concerto n° 1 de Prokofiev) avec l’orchestre symphonique d’État de Cukurova à Adana, en Turquie.
Depuis lors, son activité de concertiste l’a conduit dans différentes parties du monde, se produisant dans les salles de concert les plus prestigieuses telles que la Laeishalle à Hambourg, la Wiener Saal et la Solitär Concert Hall à Salzbourg, la Casa da Música à Porto, la Sala Reduta à Bratislava. En Chine, au Guotai Arts Center (Chonqing), au Daning Theater (Shanghai), au Cangjiang Theater (Xiamen), au Fuzhou Grand Theater (Fuzhou), à l’Elfers Concert Hall dans le Connecticut (États-Unis), au CKK Jordanki Auditorium (Torun-Pologne), à la Sala Nezahualcóyotl à Mexico, Auditorio de San Pedro de Monterrey-Mexique au Festival Santa Cecilia-Parnassós, Salle Molière à Lyon au Festival "Les Virtuoses du Piano", Teatro Bibiena de Mantova en Italie, Cecilia Mirelles Concert Hall à Rio de Janeiro, la Maison de A. Scriabin à Paris, la Maison de la musique à Paris, la Maison de la musique à Paris, la Maison de la musique à Paris, la Maison de la musique à Paris, la Maison de la musique à Paris, la Maison de la musique à Paris. Scriabine à Moscou, Radio France à Paris, Miami Dade County Auditorium, Turquie, Slovénie, Italie, Hollande...
En Espagne, il a collaboré avec la Fondation Yehudi Menuhin en présence de Sa Majesté la Reine Sofia, le cycle "Descubre" à l’Auditorium national de Madrid avec l’Orchestre national d’Espagne, le cycle Rafael Orozco à Cordoue, la Fondation Juan March, la Fondation Olivar del Castillejo, la Maestranza à Séville, Grenade dans ses différentes salles dont l’Auditorium Manuel de Falla, la salle Iturbi du Palau de la Música à Valence, La Maestranza à Séville, Grenade dans ses différentes salles dont l’auditorium Manuel de Falla, l’Académie des beaux-arts de San Fernando à Madrid, la salle Iturbi du Palau de la Música à Valence, l’auditorium de Castellón, la salle Mozart de l’auditorium de Saragosse...
Son expression et son charisme ont été fréquemment démontrés avec des orchestres tels que : L’orchestre philharmonique national slovaque à Bratislava, l’orchestre symphonique de Porto (Portugal), en Italie avec les orchestres symphoniques de San Remo et Grosseto, l’orchestre symphonique d’État de Bursa (Turquie), l’orchestre symphonique de Toruń (Pologne), l’orchestre symphonique de Johannesburg à Pretoria (Afrique du Sud), au Mexique, l’orchestre des jeunes de l’université Eduardo Mata (Mexico), l’orchestre symphonique brésilien à Rio de Janeiro (Brésil). En Espagne, avec l’Orchestre philharmonique de Malaga (OFM), l’Orchestre symphonique de Galice (OSG), l’Orchestre symphonique de Castille et Léon (OSCyL), l’Orchestre national d’Espagne (OCNE)...
Démontrant ses capacités de concertiste, il a partagé la scène avec de grands metteurs en scène tels que : Rastislav Štúr, Andrés Salado, Roberto Tibiriça, Teresa Riveiro Böhm, Gustavo Rivero Weber, Emin Güven Yasliçam, Andrea Oddone, Gabriel Delgado, Marlene Urbay, Dainius Pavilionis, Beatriz Fernández Aucejo, Jiří Rožeň, Gudni A. Emilsson, Joanna Natalia Slusarczyk, Christian Fitzner, Osvaldo Ferreira, José Trigueros, Andrea Barizza...
En mai 2022, il a été invité au cycle des Grands Solistes de Pilar Bayona, à l’auditorium de Saragosse. Lors de la XXVe édition, des artistes tels que Grigory Sokolov, Alessio Bax, Joaquín Achúcarro, entre autres, ont participé... Leo de María a reçu une critique de 5 étoiles : "La musique comme panacée".
En 2019, il a effectué une vaste tournée en Chine avec un total de 12 concerts sur les principales scènes du pays asiatique, en commençant par la ville de Chong Qing et en terminant à Pékin, au Tianquiao Performing Arts Center. En raison du succès obtenu, Leo de Maria a obtenu une représentation artistique en Chine, par l’intermédiaire de l’agence de concerts CHONGQING PERFORMANCE CO.Ltd.
Il est également un artiste de l’agence MUSIESPAÑA, un facteur d’endossement international.
Il est invité chaque année à donner des cours de maître à la Hotchkiss School Summer Portals, dans le Connecticut, aux États-Unis.
Il est généralement membre du jury de concours internationaux tels que le concours Santa Cecilia de Porto (Portugal), le concours Isidor Bajic Piano Memorial de Novi Sad (Serbie), le concours María Herrero de Grenade (Espagne), le concours des compositeurs espagnols de Las Rozas (Espagne)...
"Puissant", "Il joue comme un grand", "Dominant et conquérant" sont quelques-uns des superlatifs utilisés par différents critiques à travers le monde pour le décrire.
Biographie de Farah Sinha
LA TRANSMISSION : Formée au sein de l’Université de la Méditerranée, Farah est titulaire de deux Masters Education et Motricité et Management du Sport. Elle poursuit une formation Doctorale en Sciences de l’éducation, et sera diplômée en Système d’Evaluation et d’Apprentissage par l’Université de Provence. Ancienne Gymnaste, elle est également chorégraphe et entraîneur fédérale de gymnastique, puis dispensera ses enseignements au sein de l’Université de la Méditerranée (STAPS et Sciences). Experte en activité de transmission des formes corporelles en danse et en Gymnastique, sa passion la pousse à rechercher en dehors de nos frontières de nouvelles techniques autour de l’expression, du langage corporel et du "modelage" du corps en mouvement.
LA DANSE : C’est aux Etats-Unis qu’elle découvre le monde du Music-Hall et du cirque. Elle décide de quitter ses fonctions pour se dévouer durant 3 ans à Las Végas, à sa passion pour la scène et pour le monde du spectacle vivant. De retour en France, elle peaufine son art en se formant auprès de Clair Joubert puis du Cirque Chine à Paris. Elle devient contorsionniste et se produit en France et à l’étranger. Elle offre sur scène des numéros mêlant chant et contorsion. Elégance, poésie, originalité : sa maîtrise artistique et ses multiples approches du spectacle vivant sur scène rendent ses shows uniques. Elle est repérée par plusieurs Agences évènementielles, publicitaires, ainsi que productions cinématographiques et développe un réseau professionnel dense. En 2021, elle fonde le collectif d’artistes locaux Sinha Circus© qui a pour vocation de créer des animations et spectacles tout public pour les collectivités locales.
LA VOIX : Pour aller plus loin dans l’expression vocale et scénique elle rejoint l’Institut Musical de Formation Professionnelle (IMFP) pour 3 ans de formation Spécialité Jazz. Elle forme diverses formations jazz et musique du monde (Covinha Quartet), accompagnée de musiciens de renommée nationale et internationale. Elle fonde notamment en 2022 le trio vocal Les Soeurs de Byzance©. En 2023 au côté du pianiste de renom Philippe Coromp, né le Duo de jazz Evidence. En 2024, elle fonde le projet Archipel (duo contrebasse/voix) aux cotés de Patrick Ferné).
En 2021, elle rejoint le Studio des Aviateurs et est formée au doublage voix pour le cinéma sous la houlette d’Agathe Schumacher, Philippe Peythieu, Juliette Degenne et Benoit Dupac. Doubleuse depuis 2023, elle profite pleinement de cette expérience pour peaufiner son travail autour de la plasticité vocale. Elle développe aujourd’hui sa propre Méthode au sein des Cours Sofia©, et mêle innovation, expression corporelle chant et danse, nourrie de multiples courants artistiques et pédagogiques.
Biographie de Philippe Coromp
Pianiste, Compositeur, Contrebassiste
Titulaire du D.E. et du P.E.A Jazz.
Il enseigne aux Conservatoires d’Aix-en-Provence et d’Avignon.
Il a enseigné au Cfmi, au Cefedem, à l’Iesm, pendant dix ans au Conservatoire de Perpignan aux côtés de S. Lazarevitch et a été formateur (Improvisation) pour la préparation au C.A. de Professeur de Piano. Il a été responsable pédagogique chez Yamaha Musique France.
Il se produit régulièrement sur scène dans des clubs de Jazz de sa région (Pelle Mele, Ajmi, Cité de la Musique, Cri du Port, Espace Julien, Hot Brass...) mais également à Paris (Théâtre de Cluny, Sunside...) ainsi que dans des festivals de Jazz (Barcelonnette, Rouen, Bayeux, Nîmes, Jazz Vocal Festival de Crest, Festival de Jazz d’Aix (1ère partie Ahmad Jamal) avec l’Octet de J.F. Bonnel, Musique dans la rue (Aix)…).
Lors de ces concerts, il a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquelles on peut retenir : Jacques Higelin à St Florent en 1984, Roger Nikitoff, Robert Petinelli, Christophe Marguet, François Méchali, Éric Barret, Daniel Huck, Thierry Péala, Piedric Pedron, Guillaume Naturel, Serge Lazarevich, François Laudet, Mariannick St Ceran...
Il crée en 1995 le Trio ”Effigie” avec Eric Surmenian et J.C”Ticok” Proserpine et enregistre un CD (Sélection CD Jazz Hot 97).
Il participe à des émissions de radio et télévision : direct à France Musique en duo avec Christian Bon, TMC émission ”Sud” avec Isabelle Carpentier 4tet, France 2 avec Aurélia O’Leary.
Il compose une musique de ballet (1985) et co-écrit la musique du film ”La Grande Vie” de P. Dajoux (2000).
Il participe en tant que Pianiste ou Contrebassiste à l’enregistrement de différents CD (Scatsy, P. Gueyrard, E. Marsh, E. Bourgeois).
Dernier CD en 2013 : Adelphi Trio avec Fred Mennillo et Pierre Fenichel (compositions personnelles), émission et diffusion du CD sur France Musique et Radio Canada.
Depuis 2014 : Contrebassiste dans l’Orchestre de chambre « Les Archets du Roi René »
Pianiste Soliste : Concerts Duke Ellington Symphonic pour l’Orchestre symphonique et le Big band du Conservatoire d’Aix en Provence en 2015 et 2016.
Depuis 2023, création du Duo Evidence avec Farah Sinha.
Philippe Coromp est professeur aux Conservatoires d’Aix-en-Provence et d’Avignon.
Il a également enseigné au Cfmi, au Cefedem, à l’Iesm mais aussi au Conservatoire de Perpignan pendant dix ans aux côtés de S.Lazarevitch et a été formateur (Improvisation) pour la préparation au C.A. de Professeur de Piano. De plus, il a été responsable pédagogique chez Yamaha Musique France.
Il se produit régulièrement sur scène dans des clubs de Jazz de sa région (Pelle Mele, Ajmi, Cité de la Musique, Cri du Port, Espace Julien, Hot Brass...) mais également à Paris (Théâtre de Cluny, Sunside...) ainsi que dans des festivals de Jazz (Barcelonnette, Rouen, Bayeux, Nîmes, Jazz Vocal Festival de Crest, Festival de Jazz d’Aix (1ere partie Ahmad Jamal) avec l’Octet de J.F Bonnel, Musique dans la rue (Aix)…).
Lors de ces concerts, il a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquelles on peut retenir : Jacques Higelin à St Florent en 1984, Roger Nikitoff, Robert Petinelli, Christophe Marguet, François Méchali, Éric Barret, Daniel Huck, Thierry Péala, Piedric Pedron, Guillaume Naturel, Serge Lazarevich, François Laudet, Mariannick St Ceran...
Il crée en 1995 le Trio ”Effigie” avec Eric Surmenian et J.C”Ticok” Proserpine et enregistre un CD (Sélection CD Jazz Hot 97).
Il participe à des émissions de radio et télévision : direct à France Musique en duo avec Christian Bon, TMC émission ”Sud” avec Isabelle Carpentier 4tet, France 2 avec Aurélia O’Leary.
Il compose une musique de ballet en 1985 et et en 2000, il co-écrit la musique du film ”La Grande Vie” de P. Dajoux .
Il participe en tant que Pianiste ou Contrebassiste à l’enregistrement de différents CD (Scatsy, P. Gueyrard, E. Marsh, E. Bourgeois).
Son dernier CD est en 2013 : Adelphi Trio avec Fred Mennillo et Pierre Fenichel (compositions personnelles), émission et diffusion du CD sur France Musique et Radio Canada.
Depuis 2014 : Contrebassiste dans l’Orchestre de chambre « Les Archets du Roi René »
Pianiste Soliste : Concerts Duke Ellington Symphonic pour l’Orchestre symphonique et le Big band du Conservatoire d’Aix en Provence en 2015 et 2016.
En 2023, il crée avec Farah Sinha le Duo Evidence, qui se produira notamment au festival Musique dans la Rue d’Aix-en-Provence)
Biographie de Frédéric Mouron-Benvenuti
Frédéric Mouron-Benvenuti : clarinettiste, chambriste et musicien d’orchestre ; il enseigne la clarinette au CRR Darius Milhaud d’Aix-en-Provence, il enseigne également à l’école de municipale de Musique de Gardanne, y travaillant également en tant que chef d’orchestre dirigeant l’orchestre à vents et l’orchestre philharmonique. Il travaille aussi régulièrement avec de nombreux ensembles orchestraux de la région et se produit dans la saison artistique du conservatoire.
Ancien clarinette solo de la Musique de la Marine Nationale, il y dirigeait également le sextuor de clarinettes.
Biographie de Stéphanie Benvenuti-Mouron
Artiste-interprète polyvalente, elle a travaillé avec nombre d’ensembles orchestraux et de musique de chambre, en plus de ses activités scéniques elle est également professeure de violon au Conservatoire Pablo Picasso de Martigues.
Biographie de Michel Durand Mabire
Après avoir terminé ses études musicales au CRR de Caen (1ers prix en violon, solfège, musique de chambre, chant), Michel Durand Mabire se perfectionne auprès du grand violoniste russe Leonid Kogan. Parallèlement, il suit les cours de l’Ecole Normale de Musique de Paris (violon, Jean-Claude Bernède) et entre en 1981 comme soliste à l’Ensemble Orchestral de Normandie et au Théâtre des arts. Parallèlement, il suit régulièrement des cours de direction d’orchestre.
Membre régulier de l’Ensemble Alternance (musique contemporaine, Paris), il participe à de nombreux Festivals tant en soliste qu’avec l’Ensemble Orchestral de Normandie (Japon, Allemagne, Caraïbes, Pacifique, Italie, Portugal, Canada, Espagne…).
Il obtient les Certificats d’Aptitude aux fonctions de professeur de violon (1978), de professeur de musique de chambre (1990), de professeur chargé de direction (1997), de Directeur d’Etablissement d’Enseignement Artistique 1ère catégorie en 2007.
Nommé Directeur du Conservatoire Darius Milhaud en 2022, il dirige l’Orchestre Symphonique du C.R.R. Depuis sa création jusqu’en 2022, il occupe la place de violon solo de l’Orchestre du Pays d’Aix, devenu Nouvel Orchestre Symphonique du Pays d’Aix.
Il se produit régulièrement sur scène dans les formations suivantes qu’il crée avec ses collègues du CRR Darius Milhaud : Duo Canopé (violon et harpe), Trio TOV (trompette, violon et orgue), Cuarteto Compadrito (Tango, violon, guitares, accordéon/bandonéon, contrebasse), Quintette Sextius (piano et quatuor à cordes), et le Sextuor Mirabeau (2 violons, 2 altos, 2 violoncelles).
Biographie de Yannick Callier
Yannick Callier est violoncelliste. Interprète et pédagogue, sa carrière le conduit à travailler avec des formations orchestrales d’envergure ainsi qu’en musique de chambre. Il enseigne également au sein de grandes institutions telles que le CNSMD de Lyon.
Biographie de Anne Bertin-Hugault
Après des études littéraires, Anne Bertin-Hugault obtient son prix de piano en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Soutenue par le Mécénat Musical Société Générale, elle se perfectionne au Mozarteum de Salzburg (Autriche) auprès de Hans Leygraf et Wolfgang Brunner pour le pianoforte, puis à l’Université de Montréal (Canada) auprès de Jean Saulnier, et enfin auprès d’Anne Queffélec et Jean-Claude Pennetier.
De retour en France, elle se passionne pour la recherche, et étudie plus spécialement les compositeurs contemporains Gyorgy Ligeti et Maurice Ohana, ainsi que l’Ars musica médiéval au cours de son Master de culture musicale qu’elle obtient en 2010. Elle approfondit sa connaissance du chant grégorien à l’école du chœur grégorien de Paris dont elle est diplômée en 2023.
L’accompagnement et la musique de chambre font partie intégrante de son activité artistique. Elle obtient les Master de ces disciplines au CNSMD de Paris (2011 dans la classe de David Walter, 2016 dans la classe d’Anne Le Bozec). Entre autres nombreux concerts, elle fait régulièrement équipe avec son frère Luc Bertin-Hugault, basse, et avec la soprano Marianne Croux avec laquelle elle enregistre en première mondiale les Douze chants de Bilitis de Rita Strohl pour le label Hortus en 2022. Le disque est récompensé de 5 étoiles par la revue Classica. Et depuis 2016, elle coopère régulièrement avec l’orchestre des Champs-Elysées et le Collegium Vocale (dir. Philippe Herreweghe).
Suite à son diplôme d’études musicales de chant lyrique, elle se spécialise dans le répertoire dit « sacré », notamment avec la musique de Hildegard von Bingen découverte dès ses premières années d’études supérieures grâce à la chanteuse médiéviste Anne Delafosse. Elle a consacré un enregistrement à cette compositrice sous le label Rocamadour-Musique sacrée. A cette occasion, elle crée l’ensemble Oriscus qui réunit des musiciens et des chanteurs de différents horizons pour explorer le large répertoire du plain-chant. Anne fait aussi partie de l’Ensemble Ô. Avec les chanteurs qui le compose, elle a enregistré deux disques remarqués par les critiques au sein de l’Ensemble la Sportelle, sous le label Rocamadour Musique sacrée.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne le piano au conservatoire de Tours et l’accompagnement à l’Institut d’Etudes Supérieures Musicales Europe-Méditerranée.
Biographie de Clara Ponthieu
Clara Ponthieu, pianiste, est diplômée du Conservatoire national de région de Strasbourg (1ers prix de piano, musique de chambre, formation musicale et déchiffrage). Parallèlement licenciée de l’Université Marc Bloch de Strasbourg en musicologie, elle a complété sa formation de pianiste à l’Académie Rubin de Jérusalem.
Elle s’est formée principalement auprès de Jean-Louis Haguenauer, Laurent Cabasso, Elza Kolodin.
Après avoir assuré plusieurs postes d’enseignement au Conservatoire et à l’université de Strasbourg, elle est enseignante titulaire et chef de chant depuis 2005 au Conservatoire d’Aix-en-Provence.
Clara Ponthieu est régulièrement sollicitée pour l’accompagnement de masterclass, José van Dam et Barbara Hannigan notamment, en collaboration avec le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Elle se produit en concert en formation de musique de chambre et sur des programmes lyriques. Elle assure l’accompagnement de chœurs sur des oeuvres telles Le Monstre du Labyrinthe de J. Dove et donne plusieurs concerts de présentation de saison au Festival d’Aix-en-Provence.
Biographie de Monique Zanetti
Après des études de piano et de musicologie, Monique Zanetti s’oriente vers le chant. Elle commence sa carrière avec les ensembles de musique baroque Les Arts Florissants dirigés par William Christie et La Chapelle royale dirigée par Philippe Herreweghe avec lesquels elle effectue de nombreuses tournées en France et à l’étranger.
Elle chante dans de grands festivals internationaux (Innsbruck, Saintes, Herne, Ambronay, Utrecht, Aix-en-Provence, Fukuoka…) et participe à de nombreux opéras baroques (Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Henry Purcell, Claudio Monteverdi…) dans des grands théâtres comme l’Opéra-Comique, la Brooklyn Academy of Music de New York, le Théâtre Colon de Buenos Aires, l’Opéra du Rhin, l’Opéra de Lausanne,...) sous la direction de William Christie, Gustav Leonhardt, Christophe Rousset, Martin Gester, Jean-Claude Malgoire, Jérôme Correas, etc...
Son répertoire s’étend également à la musique plus tardive : Wolfgang Amadeus Mozart, Gian Carlo Menotti, Jules Massenet, Claude Debussy, Hector Berlioz, Francesco Cilea… Elle aborde la mélodie et le lied en concert avec des pianistes et pianofortistes (Patrick Cohen, Jean-Efflam Bavouzet, Alain Planès, Corine Durous…).
Elle fonde avec Pascal Bertin et Yasunori Imamura l’ensemble Fons Musicae, avec lequel elle enregistre un répertoire encore peu exploré : Michel Lambert, Giovanni Bononcini, Agostino Steffani, Antonio Caldara, Francesco Gasparini. En Juin 2012, elle prend la responsabilité artistique de la première édition du festival « Les voix de Silvacane », dans la fameuse abbaye cistercienne provençale. En 2017 elle assure l’intérim de la classe de chant baroque au CNSMD de Lyon. Passionnée par la pédagogie, Monique Zanetti est régulièrement invitée à animer de nombreux stages et master classes de musique ancienne en France et à l’étranger
(Versailles, Rio de Janeiro , Juiz de Fora Buenos Aires, Tokyo, Fukuoka…)
Discographie récente
Elle a à son actif une discographie de près de cinquante disques enregistrés chez Harmonia Mundi, Erato, Harmonic Records, Opus 111, Et Cetera, Musidisc, Panclassics... Parmi ses enregistrements citons les CD « Soleils Baroques » de Rossi avec l’ensemble "Les Paladins" (dir. Jérôme Corréas), le Dixit Dominus de Vivaldi avec Francesco Fanna et l’ensemble "Pian & Forte", des Airs de cour d’Antoine Boesset avec l’ensemble à "Deux Violes Esgales" ; avec ce même ensemble « Les Surprises de l’Amour » de Rameau, paru en Mars 2011 chez "Alpha", et « L’art de bien chanter » d’Antoine de Bacilly chez "Saphir", qui a obtenu un Orphée d’Or en 2012 , dans la catégorie « meilleure initiative discographique ».
Son enregistrement « Les Leçons de Ténèbres » de Couperin chez le label "Hérisson" a été salué par 4 ffff dans le magazine Télérama . Parution en 2014 des « Ayres and lessons for the Lyra Viol » d’Alfonso Ferrabosco II chez "Arion", puis en 2016 « Les Figures de l’Amour » d’André Campra, avec l’ensemble Parnassie et en 2021 les "Leçons des Ténèbres" de Michel Lambert avec l’ensemble "Les Temps présents" qui a obtenu 5 étoiles dans la revue Classica en 2021 .
A paraître : "l’esprit de la chapelle royale " Chez Lygia
Consulter sa discographie complète, ses principaux rôles interprétés à l'opéra et ses anciens étudiants devenus professionnels...
Biographie de Jean-Pierre Pinet
Jean-Pierre Pinet / Traverso
Jean-Pierre Pinet est reconnu comme un interprète averti de la musique ancienne : sa discographie, dans ce domaine et dans bien d’autres (musique française baroque, Bach père et fils, Debussy, Roussel, musique d’aujourd’hui...), est riche d’une douzaine de titres, la plupart très favorablement accueillie par la presse spécialisée (Diapason, Télérama, Classica, Goldberg) ; elle porte témoignage de la curiosité, de l’éclectisme et de l’enthousiasme dont il nourrit son travail, tant comme flûtiste que comme chef d’orchestre.
Au cours de ses études, qui l’ont mené du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris au Conservatoire royal de musique de Bruxelles (où il a notamment été formé par Barthold Kuijken), il fut plusieurs fois distingué lors de concours internationaux à Prague, Barcelone, Leipzig ou Ancône.
Jean-Pierre Pinet consacre naturellement une part importante de son activité à la création : la fondation de l’Ensemble Stravinsky, qu’il a dirigé entre 2001 et 2017, s’inscrit dans cette démarche. De nombreux compositeurs lui ont confié la diffusion de leurs œuvres, dont certaines en création.
Flûte solo de La Chapelle Rhénane, il est aussi l’un des fondateurs de l’ensemble Les Curiosités esthétiques, formation consacrée au répertoire classique et romantique, et forme avec Valérie Balssa l’ensemble À deux fleustes esgales. En soliste ou au sein de ces ensembles, il effectue de nombreux concerts en Europe et dans bien d’autres régions du monde (Japon, Canada, Venezuela, Israël, Russie). Professeur aux conservatoires de Metz et d’Aix-en-Provence, Jean-Pierre Pinet a été par ailleurs, tout au long de sa carrière, régulièrement convié à donner des cours dans des établissements prestigieux, comme le CNSMD de Paris, l’Université de Montréal et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Biographie de Cécile Désier
Cécile Désier, violon baroque
Cécile Désier est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon en violon baroque.
Elle s’est également formée auprès de Mira Glodeanu (Conservatoire royal de Bruxelles), Manfredo Kraemer (Fondation Cini, Venise), et Alice Piérot (CRR d’Aix-en-Provence). Elle joue également de l’alto baroque.
Elle poursuit une carrière de violoniste et altiste en France et à l’étranger dans des ensembles de musique ancienne : La Compagnie La Tempête (Simon-Pierre Bestion), Céladon (Paulin Bündgen), Le Concert de l’Hostel Dieu (Franck-Emmanuel Comte), l’Archivolte, le Chœur du Luberon (Hans Riphagen), Arianna (Marie-Paule Nounou), et a à coeur dans ses projets de privilégier le dialogue entre les arts.
Elle crée l’ensemble Les Plaisirs des Muses en 2011, puis le trio Phantasticus en 2019, deux ensembles consacrés aux musiques anciennes avec lesquels elle se produit régulièrement (www.lesplaisirsdesmuses.com).
Cécile est titulaire du CA de musique ancienne et enseigne le violon baroque au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et au Conservatoire à Rayonnement Départemental Béziers Méditerranée.
Elle est également titulaire d’un Master de bibliothécaire spécialisé dans l’édition musicale lyonnaise du XVIe siècle. Enfin, elle est passionnée par les musiques indiennes, et elle pratique le chant sacré d’Inde du nord, tant comme chanteuse que violoniste.
Le XVIIe siècle, c’est celui de la naissance de l’opéra, mais aussi de la sonate pour le violon. Sonates pour violon et basse-continue, sonates en trio, et concertos vont être le répertoire de prédilection des compositeurs de cette époque.
Tout comme la voix, qui s’émancipe et devient le héraut des affects dans l’opéra, le violon va devenir un instrument soliste à part entière, exprimant des émotions à travers des mouvements mélodiques et harmoniques contrastés. On pense à des compositeurs comme Frescobaldi, Castello, Marini, Uccellini, Pandolfi Mealli en Italie, et aussi à Franz von Biber, Schmelzer, Muffat dans les pays germaniques. Chacun à sa manière va explorer les possibilités expressives et techniques de l’instrument. Biber créera à Salzburg un véritable laboratoire avec l’utilisation de la scordatura dans ses Sonates du Rosaire. On verra apparaître les premières œuvres pour violon seul (Matteis, Biber, Marini).
C’est ce répertoire audacieux, novateur et pétri de liberté, qui aboutira à la forme « modèle » des Sonates de Corelli à la fin du siècle, que nous nous proposons de travailler durant le stage.
Biographie de Myriam Ropars
Myriam Ropars commence la viole de gambe à l’âge de 6 ans et demi. Passionnée par cet instrument et son répertoire, elle se présente au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon en 2011, après avoir obtenu une Licence de Musicologie à la Sorbonne. Elle intègre la classe de Marianne Muller et obtient le Diplôme National Supérieur de Professionnel de la Musique, récompensé par la mention Très bien.
En 2012, elle découvre la vièle à archet auprès de Pierre Hamon, puis se perfectionne grâce aux conseils d’Angélique Mauillon et Viva Biancaluna Biffi. Elle rejoint la chanteuse Marie Remandet et la harpiste Kerstin Ansorge pour former le trio Canticum Arcum. Son mémoire de Master est consacré à l’accompagnement de la monodie, et plus particulièrement à l’accompagnement des virelais de Guillaume de Machaut (XIVe siècle).
Particulièrement sensible aux liens entre musique, théâtre et danse, elle crée deux spectacles pour la Biennale d’Art Sacré Actuel de Lyon ainsi qu’un conte pour enfants autour du Roman de Renart. Elle fonde par ailleurs l’ensemble de musiques anciennes Les Récits, et un duo de violes avec Barbara Hünninger.
Passionnée par l’enseignement, elle effectue une formation au CEFEDEM Rhône-Alpes en parallèle à ses études au CNSMD, et obtient en janvier 2016 deux Diplômes d’État : en viole de gambe et en formation musicale.
Elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne et au Conservatoire Darius Milhaud.
Biographie de Adeline Cartier
Attirée par les claviers, la claveciniste Adeline Cartier aime aussi toucher l’organetto, le clavicorde, l’orgue, le pianoforte au fil des projets et des rencontres qui constituent sa raison d’être. Elle commence sa formation musicale par le piano au conservatoire de Châtellerault, puis s’oriente vers le clavecin par passion pour la musique baroque.
Après avoir étudié pendant deux ans au Conservatoire de Tours et au Conservatoire de la Vallée de Chevreuse, elle intègre en 2013 le CNSMD de Lyon, dans la classe de basse continue d’Yves Rechsteiner et celle de clavecin de Jean-Marc Aymes. En parallèle elle continue à recevoir pendant deux ans les conseils de Sébastien Wonner au CRR de Tours. Elle effectue en dernière année de master, dans le cadre du programme Erasmus, un semestre d’échange à Trossingen (Allemagne) bénéficiant ainsi de l’enseignement de Marieke Spaans. Elle s’initie également à l’orgue pendant deux ans au conservatoire de Châtellerault et depuis septembre 2023 au conservatoire de Toulon. Titulaire du master de pédagogie du CNSMD de Paris, elle est accompagnatrice et enseigne la basse continue au conservatoire d’Aix-en-Provence.
Cette musicienne curieuse explore les répertoires autour de la musique baroque en allant de la musique médiévale à la musique romantique seule ou en ensemble. Son goût pour l’exploration d’autres rapports à la musique et au public l’a amenée à participer en 2016 à la création du spectacle Maria-XIXe-Star avec L’Ensemble Boréades. Toujours en quête de nouvelles découvertes elle s’intéresse également à l’improvisation libre et à la musique contemporaine. Elle collabore avec divers ensembles tels que Actéa19, ensemble baroque toulonnais fondé par Marie-Louise Duthoit ou encore Alceste fondé par Maximin Catineau.
Adeline est finaliste du concours de musique contemporaine pour clavecin Prix Annelie de Man à Amsterdam en décembre 2021, lauréate du 3ème prix ex-aequo du concours de clavecin de Pesaro (Italie) en mars 2019 et demi-finaliste du concours Corneille (concours de clavecin) en septembre 2018. Elle est soutenue par la Fondation Royaumont (lauréate 2016), l’Adami (2018) et la Société Générale (2021).
Biographie de Patrick Zygmanowski
Patrick Zygmanowski, pianiste
Pianiste prodige, Patrick Zygmanowski donne son premier récital à l’âge de 10 ans et depuis parcours les plus grandes salles de concert des cinq continents. Issu de la grande tradition française de l’école de piano, il est titulaire de plusieurs premiers prix (piano, musique de chambre) du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi que lauréat du programme très sélectif du 3e cycle formant les meilleurs solistes français. Il a également remporté plusieurs prix internationaux. Boursier du gouvernement allemand, il parachève sa formation à la ‘’Hochshule für Musik’’ de Munich avant d’entamer une carrière musicale internationale en compagnie des meilleurs solistes (Frédéric Moreau, Roland Daugareil, Renaud Capuçon, Florent Héau, Romain Guyot, Gérard Caussé, Roland Pidoux, Naoto Otomo, etc.). Son jeu sensible et virtuose confère à ses interprétations une parfaite maîtrise émotionnelle. Les critiques saluent en lui un interprète sensible, qui porte son partenaire ‘’comme on porte au ballet avec élégance et autorité’’ (Le Monde de la Musique), un pianiste à la virtuosité éblouissante de facilité, qui fait preuve d’intelligence et d’humour (Classica), un artiste au toucher délicat et expressif (Répertoire).
Sa discographie comporte des enregistrements consacrés à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 195 - 1999) ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire - 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse (« Nos jeunes concertistes parlent la langue musicale de Brahms avec un naturel, une poésie et une délicatesse de touches admirables » Diapason). Plus récemment, il a gravé plusieurs CD : Schubert à quatre mains (WPCS 12323 - 2009), « Le piano danse » toujours à quatre mains (Harmonia Mundi 2014) et un enregistrement consacré aux oeuvres d’Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndéSens 2018). Ses collaborations en tant que compositeur et arrangeur avec le théâtre de la ’’Comédie Française’’ (Paris) et diverses formations lui valent d’être récompensé par le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, il enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris et au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix en Provence. Il est également professeur invité permanent à l’Osaka College of Music (Japon). Patrick Zygmanowski a assuré la direction de la prestigieuse résidence d’artistes ‘‘Villa Kujoyama’’ (établissement du Ministère des Affaires étrangères et européennes) à Kyoto au Japon de 2010 à 2012.
Biographie de Duo MFA
« Rien n’est plus beau qu’une guitare, sauf peut-être deux » (Frédéric Chopin)
Le Duo MFA est né de la rencontre musicale et humaine de Margot et Florent Aillaud, deux artistes diplômés du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ils sont lauréats et finalistes de nombreux concours internationaux parmi les plus prestigieux en solo et en musique de chambre (Guitar Foundation of America, FNAPEC, Léopold Bellan, Nordhorn, Paris Guitar Foundation, Cap Ferret, Ligita...). Le Duo MFA façonne son identité artistique et se produit en concert depuis plusieurs années sur les scènes françaises et à l’étranger (Copenhague, Berlin, Valencia, Milan...).
Leur désir de partager leur musique avec tous les publics, du mélomane averti à l’auditeur moins sensibilisé à la musique classique, se concrétise tout d’abord à-travers un travail minutieux de recherche pour proposer un répertoire à la fois éclectique, original et attractif. Leur programme de concert propose ainsi de redécouvrir des oeuvres originellement composées pour claviers (clavecin, orgue, piano), formations de chambre ou pour orchestre à travers le prisme du duo de guitares. Ce moment musical à la fois insolite et intime, fait dialoguer des compositeurs aussi éloignés temporellement et stylistiquement qu’Antonio Vivaldi et Philip Glass, en passant par Clara Schumann, Bela Bartók, Astor Piazzolla.
Le dernier album du Duo MFA, baptisé également « Les guitares bien tempérées » conçu en deux
volets, comme un clin d’oeil aux deux Livres du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, est paru
en 2020 et 2022.
Le Duo MFA est soutenu par les Cordes Savarez et la Fondation Nguyen Thien Dao. Margot et Florent
Aillaud jouent sur des guitares conçues par le maître luthier français François Monnier et enseignent
respectivement aux CRR de Toulon-Provence-Méditerranée et d’Aix-en-Provence.
Biographie de Joël Versavaud
Joël VERSAVAUD est professeur certifié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille depuis 2002. Soucieux du développement du répertoire du saxophone et curieux de tous les styles, il participe à quelques 120 créations d’œuvres, par le disque ou en concert, seul, en musique de chambre ou avec des ensembles comme Cbarré, Musicatreize, Télémaque, Ars Nova.
Biographie de Sylvain Guignery
Après avoir suivi une formation artistique, pédagogique et universitaire, Sylvain GUIGNERY est titulaire d’un diplôme d’Etat et d’un master en philosophie. Il enseigne le saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Saint-Maximin. Très investi dans le cadre des pratiques collectives, il dirige également des orchestres d’harmonie. Il est membre du quatuor de saxophones A Piacere, du duo Sax Sax Plus.
Biographie de Denis Farinone
Denis FARINONE poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon dans la classe de Serge Bichon où il obtient trois premiers prix : saxophones, musique de chambre et déchiffrage. En 1988, lui est décerné le 2ème prix du Concours International UFAM. Il est fréquemment sollicité par les orchestres de l’Opéra d’Avignon, de l’Opéra de Marseille ou l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Il se produit aussi en musique de chambre (saxophone et piano, saxophone et percussion...). Membre du quatuor de saxophones AQUATRE depuis sa création, il a participé à des créations de Pascal Gobin, Georges Bœuf et Thierry Escaich. Professeur certifié, il enseigne le Saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Avignon et au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal d’Arles.
Biographie de Antonin Serviere
Antonin SERVIERE est saxophoniste classique et compositeur. Parallèlement à des études supérieures de saxophone, il a étudié l’orchestration, la composition, et suivi un cursus universitaire complet en musicologie. Son catalogue compte désormais une trentaine d’œuvres pour divers ensembles instrumentaux.
Biographie de Jonathan Robert
Jonathan ROBERT est un musicien passionné par les différentes esthétiques musicales. En 2000, il est sélectionné pour participer à l’académie de Karlheinz Stockhausen. Premier Prix du Royaume de la Musique de Radio France, de Lempdes, du deuxième Premio Rovere d’Oro en Italie, il a également été lauréat boursier de Mécénat Musical Société Générale. Ses activités l’amènent à se produire à Paris, Montréal, Kaiserslautern, Bruxelles… Jonathan est professeur certifié au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nîmes.
Biographie de Florent Louman
Florent LOUMAN se forme aux Conservatoires de Toulouse et Lyon, des années d’études au cours desquelles il participe à de nombreux projets de musique de chambre, en orchestres d’harmonie et symphonique. Titulaire d’une licence de Musicologie, du Diplôme d’Etat de professeur de saxophone, il obtient en 2016 un Master de Pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Si son parcours l’a amené à enseigner dans différentes structures, il est actuellement professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulon. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre National d’Ile-de-France et l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon.
Biographie de Gurvan Peron
Après l’obtention d’un DEM du Conservatoire de Montpellier auprès de Philippe Braquart, Gurvan PERON se perfectionne en saxophone, musique de chambre et pédagogie au CNSMD de Paris, dans les classes de Claude Delangle, David Walter, Michel Moraguès et Pierre-Laurent Aimard. Il est membre du quatuor de saxophones Axone avec lequel il se produit régulièrement et participe à commander et créer un nouveau répertoire pour cette formation. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il est actuellement professeur de saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence.
Biographie de Emmanuel Recht
Enseignant actuellement le saxophone au sein du Conservatoire à Rayonnement Départemental des Alpes-de-Haute Provence (04), Emmanuel RECHT est un jeune saxophoniste strasbourgeois. Porté par un cursus au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris VIIIème, sa recherche d’horizons sonores variés le conduira à concrétiser son cursus au sein du C.R.R. d’Aix-en-Provence. Animé par la richesse des modes d’entrée en musique, il s’est ainsi naturellement dirigé vers l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique Europe et Méditerranée (I.E.S.M.) où il a obtenu son Diplôme d’Etat (D.E.). Il est professeur l’Ecole de Manosque (04).
Biographie de Michael Bez
Michaël BEZ est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de Saxophone, il est enseignant titulaire au Conservatoire à Rayonnement Communal de Pertuis depuis 2006. Issu du conservatoire de Toulouse dans lequel il obtient ses prix de saxophone et de musique de chambre, il est convaincu de la nécessité d’ouverture vers toutes les esthétiques musicales. Il se forme au jazz et aux musiques improvisées dans les classes de Julien Armani et Jean François Bonnel. Il collabore avec des artistes de divers courants (New Gospel Family, Orchestre National de Lyon, NDK,Big Band de Pertuis, syncopatic stompers). Ces rencontres ont enrichi autant sa vie musicale que son enseignement.
Biographie de Laurent Taillard
Saxophoniste classique formé dans les conservatoires d’Aix en Provence et Marseille, Laurent TAILLARD se produit régulièrement en formation de musique de chambre. Toujours ouvert à des projets éclectiques, il fait également partie du groupe de musiques "traditionnelles actuelles" Aro Sextet. Diplômé en direction d’orchestre en 2018 du conservatoire de Nice, il dirige l’Harmonie Municipale d’Aix en Provence depuis Octobre 2018. Diplômé d’état, il enseigne le saxophone au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de la Provence Verte dans le Var.
Biographie de Valentin Favre
Diplômé des Conservatoires de Lyon et Paris en Clarinette, Clarinette Basse et Pédagogie et formation à l’enseignement de la musique, Valentin poursuit une carrière de musicien d’orchestre, chambriste et pédagogue.
Nommé en 2014 1ère clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille, Valentin a aussi joué avec divers orchestres, sous la baguette d’E. Krivine, L. Slatkin, K. Petrenko, T. Sokhiev, M. Jurowsky, F.-X. Roth, ou encore V. Gergiev. Des tournées l’ont amené à se produire dans les) plus belles salles de concerts en France, Argentine, Uruguay, Brésil, Etats-Unis, Italie, Royaume-Uni, Allemagne.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et collabore régulièrement avec L’Ecole Supérieure Musique et Danse Nord de France (Lille), et l’Orchestre Français des Jeunes.
Son goût pour la médiation et la pédagogie l’amène à créer et diriger le festival Odyssée Musicale en Haut-Allier de 2008 à 2010.
Biographie de Corinne Jeansonnie
Violoniste diplômée des conservatoires de la ville de Paris et de Rueil-Malmaison, elle joue dans diverses formations orchestrales et participe à des concerts de musique de chambre à géométrie variable dans de nombreux festivals français. Passionnée par l’enseignement, elle est nommée en 2002 professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et intervient également à l’IESM d’Aix-en-Provence.
Biographie de Marie-Anne Hovasse
Après des études au CRR de Nice auprès de Gustave Gaglio, Marie-Anne Hovasse rentre au CRR de Paris puis au CNSM de Lyon dans la classe de Tasso Adamopoulos. Elle est diplomée en 2003 d’un prix mention Très Bien à l’unanimité avec mention Spéciale. Elle se perfectionne ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève en quatuor à cordes dans la classe de Gabor Takac et suit les classes de maîtres de « Pro-Quartet » à Paris.
De 2003 à 2011, elle est membre titulaire de l’Orchestre de Chambre des Pays de Savoie.
Avec l’ensemble les Temps Modernes, elle reçoit le prix Charles Cros pour un DVD sur l’œuvre de Tristan Murail et enregistre un CD en 2006 avec des pièces de Ton Tha Thiet. Elle joue avec l’ensemble dans toute la France (Musica à Strasbourg, Festival Messian en pays de la Meije, Les Musiques à Marseille…) et au Japon à Yokohama.
Elle se produit régulièrement en musique de chambre, notamment au sein du quatuor Darius, ainsi qu’en soliste (2011 la Concertante de Mozart au festival les nuits pianistiques).
Diplômée du certificat d’aptitude, elle est professeur au conservatoire Darius Milhaud d ‘Aix en Provence depuis 2010
Biographie de Guillaume Rabier
Après avoir obtenu les plus hautes récompenses dans les conservatoires d’Aix-en-Provence et Marseille, Guillaume Rabier poursuit ses études au CNR de Boulogne Billancourt dans la classe d’Annie Cochet, puis à la Schola Cantorum avec Jean-Guihen Queyras. Parallèlement, il a l’occasion de participer à des stages en quatuor à cordes, auprès de l’altiste Serge Collot et du violoniste Norbert Brainin.
Violoncelle solo de l’Ensemble Télémaque pendant 25 ans, il se produit régulièrement dans les pièces majeures du XXe siècle, notamment pour violoncelle seul, mais a aussi l’occasion de participer à la création de nombreux spectacles articulés sur une approche transversale, alliant musique et théâtre, cirque, danse, cinéma... Titulaire du Diplôme d’Etat, il est lauréat du concours de professeurs d’enseignement artistique interne de la fonction publique (PEA). Depuis quelques années,
Guillaume Rabier porte un intérêt particulier à la direction d’orchestre, notamment en dirigeant régulièrement des formations de petits ensembles instrumentaux sur un répertoire de musique contemporaine ou création. Il est également amené à coordonner des projets autour de la musique contemporaine, avec comme exemple récent la résidence du compositeur Eric Tanguy, organisée sur l’année scolaire 2024-2025 au CRR d’Aix-en-Provence .
Passionné de pédagogique, il collabore régulièrement avec l’IESM D’Aix-en-Provence, dans le cadre de la formation au Diplôme d’état de professeur.En plus de son activité de professeur de violoncelle au CRR d’Aix-en-Provence, Guillaume Rabier est également en charge des classes d’orchestre des élèves de cycle 1 cordes et cycle 2 symphonique de l’établissement. Enfin, il se produit régulièrement en musique de chambre, et participe ardemment à la saison artistique du conservatoire d’Aix-en-Provence.
Biographie de Mareike Schellenberger
Mareike Schellenberger étudie à la Folkwang Hochschule Essen, puis aux Hochschulen de Leipzig et Zurich (H-J Beyer, I. Figur, Ch. Prégardien, I. Gage, E. Schwarzkopf).
Encore étudiante elle débute à l’Opéra National de Schwerin puis suit des engagements aux Opéras de Lucerne et Wuppertal. La mezzo-soprano se produit dans des grandes salles en Europe comme l’Arsenal de Metz, le GTP, le Théâtre du Châtelet, Tonhalle Zürich, Konzerthaus Berlin.
Ses concerts sont diffusés par Deutschland Radio Berlin, MDR, NDR, France Musique et SFR 2 Kultur. Elle enregistre pour genuin, cpo, acte sud.
Sa prédilection pour le Lied la conduit à chanter tant aux côtés de Jérôme Hantaï qu’avec le Zürcher Kammerorchester, le Gewandhausorchester, Neue Philharmonie Ruhr, Musikkollegium Winterthur.
L’artiste conçoit ses propres spectacles à la croisé des arts : danse, musique, théâtre.
Elle enseigne, entre 2001 et 2007 à la Hochschule de Leipzig, et depuis 2015 comme professeur de chant et d’art lyrique au CRR dʼAix-en-Provence.
Biographie de Anne Menier
C’est à l’âge de dix neuf ans que Anne Ménier entre à l’Orchestre National de Lyon sous la direction de Serge Baudo.
En 1992, elle réussit le concours de soliste sous la direction d’Emmanuel Krivine et obtient la même année son CA de professeur de violon.
Participant régulièrement à de nombreux concerts de musique de chambre, Anne Ménier est contactée par le Quatuor Debussy qu’elle rejoint en septembre 2001.
Durant sept années, c’est au rythme d’une centaine de concerts par an qu’elle se produit sur les plus grandes scènes françaises ( Salle Gaveau, salle Cortot, Cité de la Musique, salle Molière à Lyon) et internationales (Concertgebouw d’Amsterdam, Bukan Kaikan Hall à Tokyo, Opéra de Genève, Palau de la Musica à Barcelone ). Elle partage la scène avec de nombreux chambristes, Boris Berezovsky, Philippe Bernold, Frank Braley, Philippe Cassard, Marie-Josèphe Jude, Claire-Marie Le Guay, Pascal Moraguès, Michel Portal, Nemanya Radulovic, Alexandre Tharaud, se produit dans des festivals tels La Folle Journée de Nantes, West Cork Chamber Music Festival, Beijing International Music Festival et donne des masters class aux Etats-Unis et en Asie.
Avec le Quatuor Debussy, Anne Menier participe également à des spectacles de théâtre dans les mises en scènes de Jean Lacornerie, Richard Brunel, Philippe Delaigue, David Gauchard, et de danse avec Maguy Marin, Ann Teresa de Keersmaeker ainsi que des créations « jeune public »
Elle quitte le quatuor en janvier 2008 pour s’ouvrir à de nouveaux horizons musicaux,
Violon solo de plusieurs orchestres, elle continue à se produire en soliste ainsi que dans différentes formations de chambre et enseigne depuis 2014 au Conservatoire de Aix en Provence.
Anne Menier joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1869.
Biographie de Luc Dedreuil
Né à Valence en 1979, Luc Dedreuil-Monet débute l’apprentissage du violoncelle dans le classe de Marie-Joëlle Le Cor, puis entre au CNR de Lyon où il poursuit ses études avec Patrick Gabard et obtient sa médaille d’or et son Premier Prix à l’unanimité.
Admis à quinze ans au CNSMD de Lyon, il reçoit l’enseignement d’Yvan Chiffoleau et Patrick Gabard et obtient en 1998 son Premier Prix mention très bien à l’unanimité. C’est également auprès d’Yvan Chiffoleau qu’il choisit de terminer sa formation en entrant en cycle de perfectionnement au CNSMD de Lyon. Il fut par la suite l’élève de Rocco Filipini et suivit également les Classes de Maîtres de A.Noras, G.Hoffman, T.Tsutsumi et du Trio Wanderer.
Passionné de musique de chambre, il fonde plusieurs ensembles.
C’est en 2004, avec le Trio Novalis (F.Kowalski, violon- P.Jourdan, piano), qu’il est lauréat du 28ème Concours International Vittorio Gui de Florence et remporte au 1er Concours International de Musique de Chambre de Lyon,
le 2ème Prix, ainsi que tous les prix spéciaux (Prix du public, Prix de la SACEM et le Prix « coup de coeur » Bayer). En 2005, il obtient aussi avec cette formation le 2ème Prix du Concours International « Trio di Trieste ».
Son goût pour la musique contemporaine l’amène à fonder le Quatuor Béla (F.Aurier-J.Dieudegard, violons-J.Boutin, alto) et à collaborer avec des compositeurs tels que Pierre Boulez, Jean-Louis Florentz, Gilbert Amy, Tristan Murail, Ton-That Tiêt, Thierry Escaich, Albert Marcoeur, F.Kahn, K.Naegelen…
Ainsi, on a pu l’entendre dans le cadre de festivals en France comme à l’étranger tels que Festival Musique en Bauges et à la Scène Nationale Bonlieu (Annecy) au côté de François-René Duchable et Philippe Bender, à la salle Varèse de Lyon avec le violoniste P.Vernikov, en sonate avec l’organiste T.Escaich, à la Roque d’Anthéron, au festival Radio-France, au festival d’Ambronay, à la Philarmonie de Paris, au Festival d’Aix en Provence, au festival Musica (Starsbourg), en tournée au Canada, en Thaïlande , au Japon…
Il se produit en soliste avec l’Orchestre National de Roumanie sous la direction de Dimitri Liss (Schumann), l’Orchestre des Pays de Savoie sous la direction de Fabien Gabel (triple concerto de Beethoven), l’Orchestre Régional du Dauphiné (Schumann et triple concerto de Beethoven), l’Orchestre « Lyon-Région » (Haydn en ut), l’Orchestre du CNSMD de Lyon sous la direction de P. Csaba (Lalo).
Ses enregistrements ont obtenu plusieurs prestigieuses récompenses : un disque “Universal-Music”
consacré à Tristan Murail (« Choc du Monde de la Musique »), un DVD (Grand prix de l’Académie Charles Cros), un disque consacré à Gilbert Amy (« 4 étoiles » du Monde de la Musique)…
Luc Dedreuil-Monet est aussi titulaire du Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude. Il enseigne aujourd’hui la Musique de Chambre à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique d’Aix-en-Provence.
Biographie de Olivier Lechardeur
Olivier Lechardeur est né à Marseille. C’est dans cette ville qu’il débute ses études musicales, avant de les poursuivre à Genève dans la classe d’Elisabeth Athanassova.
Sa curiosité et son interêt pour la musique de chambre l’amènent à rencontrer de nombreux musiciens de tous pays avec lesquels il s’est produit en France, Allemagne, Italie, Belgique, Suisse, Norvège, Tunisie, Syrie, Algérie, Chine…
Sur scène, il côtoie des personnalités telles que Georgy Sebok, Vladimir Spivakov, Ruggiero Ricci, Michel Portal, Bruno Rigutto, Régis Pasquier, Felicity Lott…
Depuis 2006, il s’associe à des comédiens ( Philippe Girard, Didier Sandre,
Marie-Christine Barrault, Samuel Labarthe…) dans le cadre de spectacles mêlant musique, théâtre, lecture ... (Debussy-Van Gogh, Le Loup, Aux animaux-aux enfants, Trazom, L’Intruse…)
L’année 2008 voit la création d’Australoquintet, ensemble spécialisé dans les musiques du Sud.
Il fonde en 2011 le Trio des Esprits avec la violoniste Laurence Monti et le violoncelliste Frédéric Lagarde.
Impliqué dans une démarche de création, il co-écrit le texte et la musique de L’effroyable histoire du Petit Poucet, réalise une partition pour le film muet Chang de Merian C.Cooper et Ernest B. Schoedsack, puis met en musique Le masque de la Mort Rouge d’Edgar Poe.
En 2021, il enregistre à Leipzig des Lieder de Christian Kram, en compagnie de Mareike Schellenberger, pour le label Genuin.
En 2023, en compagnie du violoniste hongrois Vilmos Czikos, il réhabilite des pièces oubliées d’Henry Vieuxtemps pour le label Naxo.
Olivier Lechardeur enseigne actuellement au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence.
