Biographies des musiciens

Biographie de Karén DEVROOP

Karén Devroop est l’un des plus grands saxophonistes d’Afrique du Sud. Il s’est produit avec la plupart des artistes sud-africains de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il s’est récemment produit lors de l’inauguration présidentielle avec l’orchestre philharmonique national d’Afrique du Sud. Il a collaboré avec une liste impressionnante d’artistes des États-Unis, des Pays-Bas, de l’Allemagne, du Venezuela, du Canada, de l’Italie, de la Thaïlande, du Brésil, de l’Uruguay, du Mexique, de l’île Maurice et des Seychelles. Karén a à son actif huit albums complets en tant que leader et plusieurs enregistrements en studio et en public en tant que sideman. Parmi ses derniers concerts, citons Nancyphonies (France), Musica ’d Estate (Sardenia), Festival Sinfornico (Italie), Ost-West Musik Fest (Autriche), Velia Festival (Casal Velino), Kreol Festival (Seychelles), Virginia Arts Festival (États-Unis), North Texas Jazz Festival (États-Unis), Gretna Music Fest (États-Unis), Amersfoort Jazz Festival (Pays-Bas), Taipei International Music Expo (Taïwan), Samui Latin and Jazz Festival (Thaïlande) et Unisa Jazz Festival (Afrique du Sud). En tant que saxophoniste alto principal, il s’est produit et a enregistré avec le Dallas Jazz Orchestra, le Carroll Bailey Big Band, le Marcus Wolfe Big Band et l’Unisa Big Band. Il s’est produit sur scène avec Cedar Walton, Earth Wind and Fire, Jill Scott, Chicago et Queen Latifah. Il s’est également produit avec les plus grands artistes sud-africains, de Sibongile Khumalo et Vicky Samson à Feya Faku et MICASA.
Outre son travail en petit ensemble et en big band, il s’est récemment produit en tant que soliste avec le Mzansi National Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), l’Arcadiana Symphony (Louisiane, États-Unis), le Kazakhstan National Symphony, le Johannesburg Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), le Lamont Symphony (Denver, Colorado), Cape Town Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), Sanremo Symphony Orchestra (Italie), Johannesburg Festival Orchestra (Afrique du Sud) et Orchestra del Teatro Traetta (Italie), interprétant des œuvres jazz et classiques allant d’Astor Piazzolla à des compositeurs de jazz sud-africains tels qu’Abdullah Ibrahim et Miriam Makeba. En 2018, Devroop a enregistré un CD intitulé « The South African Jazz Songbook », dans lequel il interprète, avec un orchestre complet et une section rythmique jazz, des standards emblématiques du jazz sud-africain, arrangés pour saxophone, orchestre complet et section rythmique jazz.

En décembre 2020, Devroop a sorti son CD « Ancestral Home », qui a été diffusé dans plus de 40 pays et dont deux titres, Venezia et Sunset in Koh Samui, sont entrés dans le Smooth Jazz Global Listerner Charts dans le monde entier. En mars 2023, il a sorti son album de jazz acoustique en quartet intitulé « Dance of the Indentured », qui le met en scène avec un quartet international composé de Hans Vroomans (piano) des Pays-Bas, du légendaire bassiste de jazz Hein van de Geyn et du premier batteur d’Afrique du Sud, Kevin Gibson. L’album comprend 11 compositions originales de Devroop qui ont une touche de jazz typiquement sud-africaine.

Le deuxième album de Karén sorti en 2023, intitulé Relentless, le met en scène avec une pléiade d’artistes de jazz nationaux et internationaux. Sorti en août 2023, l’album comprend 10 compositions originales et est resté dans les charts de jazz pendant plus de 6 mois. L’album a été nommé aux South African Music Awards.

Son premier album pour 2024 s’intitule « Overjoyed ». L’album met en scène son quartet composé de Hans Vroomans (piano), Hein van de Geyn (basse), Kevin Gibson (batterie), Mageshen Naidoo (guitare) et le Mzansi National Philharmonic Orchestra (cordes). Tous les morceaux ont été réarrangés par l’arrangeur vénézuélien Trino Jimenez pour quartet de jazz, saxophone et orchestre à cordes, réinterprétés dans un style jazz avec des arrangements de cordes luxuriants. Cet album était en lice pour le premier tour des Grammys. Son dernier album en date est un hommage à Astor Piazzolla, dans lequel il a enregistré plusieurs œuvres pour saxophone et orchestre à cordes. Cet album est sorti en 2024.

Biographie de Michel BOURDONCLE

Après avoir étudié au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence avec Jacqueline Courtin et Bernard Flavigny, Michel Bourdoncle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les classes de Geneviève Joy, Jean Hubeau, Christian Ivaldi et Dominique Merlet.
En France, il travaille également avec Carlos Roqué Alsina, Alberto Neuman, Evgeny Malinin. En 1984, il remporte le Grand Prix du Concours international de piano Acanthes présidé par Iannis Xenakis.

En 1986, une bourse d’études lui permet d’aller étudier au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou ou il bénéficie des conseils de Henriette Mirvis, Samvil Alumian, Mikhail Vosskressensky et Lev Naoumov. La même année, il est Lauréat du 1er Concours Franz Liszt à Utrecht.

Michel Bourdoncle mène une active carrière de concertiste qui le conduit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Carnegie Hall de New York, Sala de São Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Grande salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Anichkov Palace de St Petersbourg, Sala Verdi à Milan, Weinbrenner Saal à Baden-Baden, Théâtre Royal de Madrid, Salle Gaveau et Théâtre du Châtelet à Paris, Théâtre Toursky de Marseille, Corum de Montpellier, Salle Paderewsky à Lausanne, Grande salle du conservatoire de Bruxelles, Château de Ljubljana, Philharmonie d’Odessa, Philharmonie de Chisinau, Radio de Bucarest, Philharmonies de Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, Craiova et Bacau, Smetana Hall de Prague, Suntory Hall de Tokyo, Poly Théâtre de Pékin, Grand Théâtre de Shanghai, Mahidol University de Bangkok, Grand Théâtre de Hanoï.

Michel Bourdoncle a joué avec Geneviève Joy, Luba Timofeveyeva, Sa Chen, Cristina Anghelescu, Marianne Piketty, Cécile Perrin, Erick Friedman, Florin Ionescu-Galati, Pierre Hommage, Francis Duroy, Olivier Charlier, Mark Peskanov, Yuri Bashmet et les solistes de Moscou, Kirill Rodin, Stephen Kates, Dominique de Williencourt, Frédéric Lagarde, Dominique Vidal, Philippe Cuper, Giampiero Sobrino, Jean-Marc Boissière, Amaury Wallez, Dang Thai Son, Konstantin Lifschitz, Jacques Rouvier, Georges Pludermacher.
Il a joué également avec les quatuors suivants : Via Nova, Manfred, Élysée, Johannes, Transilvanien, Camerata de Varsovie, Archimède, Amazonien, Debussy…

Il est le dédicataire d’œuvres de compositeurs tels que : Carlos Roqué Alsina, Nicolas Bacri, Tristan Patrice Challulau… Il enregistre chez Doron Music, Ems Master Sound, Naxos Marco Polo, 3D Classics.

Accompagnateur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1981 à 1991, Michel Bourdoncle a également enseigné le piano au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et la musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Marseille.

Depuis 1987, il est professeur de piano au conservatoire Darius Milhaud à Aix-en-Provence.
Il a donné des master-classes dans de nombreux pays et a participé à des émissions radiophoniques et télévisées.
Il est fondateur et directeur artistique du Festival, de l’Académie et du Concours international des Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence.

Biographie de Vasco DANTAS

Vasco Dantas, pianiste portugais né à Porto, est directeur artistique des festivals Music Series, de l’Algarve Music Series et du Piano Concerto Festival. Il a reçu plus de 50 prix et distinctions lors de concours internationaux, notamment Grand Prix du Concours international de piano de La Valette (Malte) Prix Spécial au Concours International de Piano SAR La Princesse Lalla Meryem (Maroc), Prix international GianClaudio Chiais (Rome), Münster Steinway & Sons, Concours international de piano de la Cidade de Vigo (Espagne), Concours international de Porto Santa Cecília et le concours d’Estoril Lisbonne.
Ses prestations l’ont régulièrement conduit dans une série d’auditoriums renommés de 5 continents différents. Après avoir joué avec succès à l’hôtel de ville de Hong Kong et dans la grande salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Vasco a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall (NY), au Concertgebouw (Amsterdam) et au Théâtre des Champs-Elysées (Paris). Il s’est également produit en solo avec plusieurs autres orchestres, tels que l’Orchestre de chambre du Kremlin (Moscou), Hong Kong Symphonia, Südwestdeutsches Kammerorchestra Pforzheim (Allemagne), Gulbenkian Orchestra (Lisbonne), Porto Symphonie Orchestra, Filarmónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica.
Espírito Santo (Brésil) lui a donné l’occasion de travailler avec des chefs d’orchestre de renom, tels que Baldur Brönnimann, Choi Sown Le, Daniel Cohen, Dinis Sousa, Douglas Bostock, Günter Neuhold, Jan Wierzba, Joshua dos Santos, Martim Sousa Tavares, Martin André, M. Mavares, Neuhold, Jan Wierzba, Joshua dos Santos, Martim Sousa Tavares, Martin André, Misha Rachlevsky, Nicholas Kok, Nikolay Lalov, Nuno Coelho, Osvaldo Ferreira, Pedro Carneiro, Pedro Neves, Peter Sauerwein, Rui Pinheiro, Vassily Sinaisky et Victor Hugo Toro.
Vasco s’est produit en direct pour la première fois à la télévision nationale portugaise à l’âge de six ans. En 2000, il a été admis avec mention au conservatoire de musique de Porto, où il a étudié avec l’un des plus grands musiciens du monde. Conservatoire de musique de Porto, où il a étudié avec Rosgard Lingardson avec la meilleure note. Depuis l’âge de 7 ans, Vasco étudie également le violon. Il a obtenu son Bachelor in Music avec « 1st Class Distinction » au Royal College of Music de Londres, où il a étudié le piano avec Dmitri Alexeev et le violon et la direction d’orchestre avec Peter Stark et Natalia Luis-Bassa.
Il a obtenu une maîtrise en interprétation avec la note la plus élevée et un doctorat intitulé
« Konzertexamen » sous la direction de Heribert Koch, à l’Université de Münster.
Vasco a été invité à donner des cours à l’université de Boston, il est titulaire d’une maîtrise en enseignement de la musique de l’université d’Aveiro et du diplôme « Art Teaching » du RCM de Londres. Il est régulièrement invité à enseigner lors de masterclasses et de festivals dans le monde entier, ainsi qu’à
Il participe également en tant que membre du jury à plusieurs concours internationaux de piano.
Il a été invité à enregistrer pour KNS Classical, ARS Produktion, MPMP, Coviello Classics.
6 albums comprennent : Promenade (2015), Golden Liszt (2016), Freitas Branco | Sonatas (2020), nommé dans la catégorie « Meilleur album de musique classique » par Prémios Play 2021), Poetic Scenes (2020, nominé pour le « Meilleur jeune artiste de l’année » par Opus Klassik 2021), Departure (2021) et Préludes | Prelúdios (2024). Vasco a reçu le soutien d’AVA Musical Editions et d’AMMFoundation.

Biographie de MERLIN Maxime

Il commence la musique dès l’âge de 4 ans, au conservatoire de Toulon, dans la classe de violoncelle. Son parcours musical l’amène ensuite vers le jazz au conservatoire d’Aix en Provence, où il pratique le chant, la contrebasse et le saxophone.

Il se produit dans plusieurs formations de la région : Les Suricats Jazz Band, les Swinging Monkeys (jazz vocal), Garoswing ou Rosemary quartet (jazz manouche). Il est également magicien professionnel.

Biographie de DOUTRE José

Passionné de musique depuis l’enfance, il débute par le piano avant de se tourner vers la batterie, explorant ainsi différents horizons musicaux. Son parcours est marqué par des expériences en groupes dès le lycée, puis par une pratique assidue parallèlement à ses études et à sa vie professionnelle.

En 2020, il décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Conservatoire d’Aix-en-Provence. Sous l’égide de Jean-François Bonnel, il se forme au métier de musicien et rejoint Les Suricats Jazz Band. Il évolue également au sein du Jean Dionisi Jazz Band et du Moppin’ and Boppin’ Trio.

Biographie de FERRERO Maryline

Elle débute le piano jazz au Conservatoire de La Ciotat puis au Conservatoire de Toulon, avant d’obtenir son DEM au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle joue avec le Big Band 13, le Kinship Orchestra, Les Suricats Jazz Band, Chimère et Magdalena (cumbia et salsa) et fonde le Solar Quartet (projet de jazz itinérant à l’énergie solaire) et le LMN Trio (jazz instrumental).

Elle enseigne le piano jazz au studio Manuel et au Conservatoire de Pertuis, accompagne des chorales, du jazz vocal et des cours de danse et propose des animations en Maison d’Accueil Spécialisée.

Biographie de TETON Marcel

Violoniste et banjoïste de jazz, il obtient une licence de musicologie à Aix-en-Provence tout en poursuivant sa formation dans les classes de jazz du Conservatoire d’Aix-en-Provence puis du Conservatoire de Lyon.

Il met ses qualités d’improvisateur au service du Massilia Gypsy Band (musiques de l’Est), des Suricats Jazz Band ou du Rosemary Quartet (jazz manouche).

Biographie de SUT Elise

Après un DEM de tuba classique au Conservatoire de Marseille, elle entre dans la classe de jazz du Conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle joue du jazz avec Les Suricats Jazz Band, le Dixilexik Washboard Band ou les Wild Cats de Jean Dionisi, mais aussi du classique avec l’orchestre Giocoso et de la musique de rue avec Honolulu Brass Band (musique des îles), Brass Koulé (musiques d’Haïti) ou la Bandinha (musiques du Brésil).

Elle enseigne le tuba à la Musique Principale de la Légion Etrangère (Aubagne).

Biographie de BONNEL Jean-François

Multi-instrumentiste, il étudie le piano puis la clarinette au conservatoire de Montpellier et au Conservatoire d’Aix-en-Provence et reçoit le Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 2000. 

Il est co-fondateur du Hot Antic Jazz Band avec qui il tourne en France et à l’étranger de 1979 à 1989. Il participe à de nombreuses formations et mène aussi ses propres projets, notamment JFB Paris Quintet avec Cécile McLorin Salvant. Musicien d’une énorme culture musicale, il offre des solos magnifiques avec un tempo irréprochable. Sa grande connaissance de l’harmonie est au service de ses improvisations. 

Il enseigne également le jazz au Conservatoire d’Aix-en-Provence depuis 1987.

Biographie de KEGNE Andréa

Elle débute la guitare à la Cité de la musique de Marseille et commence à chanter au lycée dans des formations de musique actuelle. Elle se tourne plus tard vers la clarinette au Conservatoire d’Epinal en parallèle de sa vie professionnelle.

En 2023, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Centre de formation des musiciens intervenants ainsi que la classe de jazz du conservatoire d’Aix-en-Provence.

Biographie de Sandra Landini

Sandra Landini est une interprète importante en tant que soliste à l’Europa, au Gasteig à Munich en Bavière, au Grieg Festival à Bergen (Norvège), à la Fondation Pierre Gianadda à Martigny (Suisse), au Théâtre des Variétés à Monte Carlo, au Musik Theater et à l’Université de Vienne, à la Fondazione N. Piccinni à Bari, à la cathédrale St Giles à Edimburgo, au Festival Paul Casals et à la Fondazione Frax (Spagna) dans la Basilique de San Giorgio à Rome, au Théâtre Marrucino à Chieti, au Havellandische Musikfestspiele à Brandenburgo, au Sinebrychoffin Taidmuseon d’Helsinki, et à Turin, Milan, Stresa, Lugano, Londra, Norimberga, Francoforte, e Dublino.

Elle est souvent invitée à jouer aux États-Unis, à la Steinway Piano Serie de l’université de Floride, au Kopleff Recital Hall d’Atlanta, au Bertelsmann Foundation Building de l’Athens Academy, au Center for the Arts de l’Oregon et à Music Encore de l’université de Géorgie.

Elle a joué en tant que soliste avec l’orchestre philarmonique national de Roumanie de J. Dumitrescu, l’orchestre de l’Académie italienne, le quatuor à cordes islandais Kordo, l’orchestre de chambre d’Asolo, le quatuor Hadimova, l’orchestre de la République d’Oudmourtie de P.J. Cajkovskij, l’orchestre symphonique de Sanremo et l’orchestre J. Sibelius de Rapallo, l’orchestre Filarmonici Veneti et, au Teatro Comunale d’Alessandria, elle a interprété le concerto pour trois pianos et orchestre de J.S. Bach.

Elle a enregistré un CD avec des œuvres russes (Rachmaninov, Balakirev, Glinka) et Chopin pour Phoenix Classics.
Sandra Landini a obtenu son diplôme de piano avec mention au Conservatoire de musique « L. Cherubini » de Florence.

Elle a suivi des cours de haute spécialisation avec Orazio Frugoni et à Brescia avec Maria Golia.

Elle enseigne le piano au Conservatoire G. Puccini de La Spezia (Italie).

Biographie de Francesca Amato

Francesca Amato se produit intensivement depuis des années, en tant que soliste et dans des ensembles de chambre, en tant qu’invitée d’importants festivals : Festival International de Musique Symphonique (Théâtre National d’Alger), Musiksaal de l’Université de Cologne, Forum des Cordeliers et Centre Culturel Aérospatial de Toulouse, Grand Hall de l’Institut Italien de Culture de Vienne, Bulgarian Chamber Hall de Sofia, Palazzo Ducale à Venise, Circolo degli Artisti à Turin, Sala Titta Ruffo du Teatro Verdi à Pise, Teatro Comunale in Città di Castello (Perugia), Sala Estense à Ferrara, La Goldonetta (Livorno), Auditorium del Suffragio (Lucca) etc.

Elle s’est également produite à deux pianos dans la Petite Messe Solennelle de Rossini.

Elle a obtenu son diplôme de trois ans en musique de chambre à l’Académie internationale de piano d’Imola avec les meilleures notes, sous la direction de Pier Narciso Masi, et a enregistré un CD intitulé « Meravigliose sofferenze » consacré à la musique pour piano à quatre mains de Schubert, Schumann et Brahms.

Francesca Amato a commencé à étudier le piano à l’âge de neuf ans avec Giampiero Semeraro, sous la direction duquel elle a obtenu son diplôme avec les meilleures notes et les honneurs au Conservatoire « G. Frescobaldi » de Ferrare. Elle a poursuivi sa formation avec Maria Tipo et avec le Trio di Trieste.

Elle est professeur de piano au Lycée Musicale de Pise.

Biographie de Cihat ASKIN

Cihat Aşkın, violoniste turc né à Istanbul, est reconnu comme un représentant international de l’école turque de violon, avec une identité à multiples facettes façonnée par sa maîtrise des mondes oriental et occidental. Violoniste virtuose, il a effectué des tournées de concerts en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et en Afrique, partageant les produits de l’art turc et universel avec des publics du monde entier lors de récitals et de concerts. Outre ses prestations scéniques, Aşkın a été invité à participer à de nombreux enregistrements radiophoniques et télévisés, à des activités éducatives, à des conférences et à des ateliers, s’imposant ainsi comme une personnalité polyvalente et de renommée internationale grâce aux institutions éducatives et artistiques qu’il a mises en place.

Son intérêt pour la musique a été découvert très tôt par sa famille, qui l’a inscrit dans un conservatoire. Le talent extraordinaire d’Aşkın et son éthique de travail disciplinée lui ont permis de réussir sa vie d’étudiant et d’être diplômé de la classe du professeur Ayhan Turan. Il a donné son premier récital à l’âge de 11 ans et, à 15 ans, il avait interprété tous les Caprices de Paganini et s’était fait connaître dans tout le pays en jouant avec l’Orchestre symphonique présidentiel turc. Par la suite, il a poursuivi ses études à Londres, travaillant avec Rodney Friend au Royal College of Music et Yfrah Neaman à la City University, obtenant des diplômes de maîtrise et de doctorat.
Aşkın a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux, notamment le Foyer des artistes de Rome en 2002, la médaille d’or du Kennedy Center en 2009, la médaille d’honneur de Buenos Aires en 2017, le prix d’honneur de la Fondation d’Istanbul pour la culture et les arts (IKSV) en 2021, et le prix d’honneur et la médaille d’or de Sevda Cenap And la même année. Il a été nommé professeur associé en 1998 et professeur en 2006 à l’Université technique d’Istanbul. Entre 1999 et 2012, il a été le coprésident fondateur du Centre de recherche musicale avancée (MIAM) de cette même institution. En outre, il a occupé le poste de directeur du Conservatoire d’État de musique turque de 2008 à 2012.
Reconnu par les autorités musicales comme l’un des plus grands virtuoses du violon d’aujourd’hui, Aşkın a participé à de nombreux festivals dans 53 pays sur quatre continents, recevant les éloges de la presse internationale et partageant la scène avec des artistes respectés tels que Shlomo Mintz, Yoel Levi, Raphael Walfisch, Jesus Lopes-Cobos et Ida Haendel.
En plus d’être invité en tant que membre du jury à des concours internationaux, il a dirigé des masterclasses et donné des conférences dans d’importantes universités en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, au Moyen-Orient et en Extrême-Orient. De 1999 à 2011, il a été membre du corps enseignant de l’école d’été de Keshet Eilon en Israël et de 2011 à 2017 de l’école d’été de Crans Montana en Suisse. Il a également organisé des cours d’été et d’hiver en Italie, en Croatie et en Bosnie-Herzégovine.

En 2001, dans le but d’initier les enfants à l’esthétique musicale dès leur plus jeune âge, Cihat Aşkın a initié le projet « Cihat Aşkın and Little Friends (CAKA) », qui est considéré comme un mouvement révolutionnaire dans le domaine de la musique. Grâce à ce mouvement, il a contribué à lancer la carrière scénique de nombreux artistes talentueux en Turquie et dans les régions voisines. Pour soutenir les jeunes artistes, Aşkın a créé l’Aşkın Ensemble en 2007 et a consolidé les activités éducatives sous l’égide d’Aşkın Academia en 2017.
Ayant commencé son travail de composition dès son plus jeune âge, Aşkın a également réalisé des arrangements et composé des musiques de film pour le violon et divers instruments. En 1998, il sort l’album « Minyatürler », qui présente le violon en Turquie, et commence à travailler avec Kalan Müzik. Grâce à cette collaboration, il a enregistré les premières versions CD de nombreuses pièces turques et, en 2006, il a publié l’album révolutionnaire « Kreutzer 42 Etudes », une première dans le monde de la littérature pour violon. Les enregistrements d’Aşkın ont été publiés par diverses sociétés, notamment Kalan Müzik, Warner Classics, Meridien, CPO, Marco Polo et Naxos. Son projet le plus récent en 2019, « Turkish Waltzes », a été publié à la fois en CD et en LP, et a été largement acclamé.
Cihat Aşkın a enregistré « Bach Solo Sonatas and Partitas » et les sonates de Schubert en Italie en 2019, qui ont ensuite été publiées sous forme de CD par le label italien Limen Music.
Sur le plan institutionnel, Aşkın a fondé l’Orchestre de chambre d’Istanbul en 2001, dont il a lancé la saison de concerts. Dans le cadre du projet éducatif de la CAKA, il a organisé des concerts éducatifs dans plusieurs villes de Turquie. À partir de 2007, il dirige régulièrement les cours d’été et d’hiver de l’ACACA au niveau national et international. Depuis 2013, il organise le festival « World Violins ». En outre, afin de préserver l’identité culturelle et de soutenir les jeunes artistes, il a dirigé des concerts et des programmes radio réguliers à la TRT (Société turque de radio et de télévision) de 2014 à 2023. En 2023, il a assumé le rôle de directeur général de la musique pour Adrafest, une organisation qu’il a fondée.
Notamment, les compositeurs Yalçın Tura, Ertuğrul Oğuz Fırat, Arda Agoşyan, Oğuzhan Balcı, Kamran İnce, Hasan Tura, et Aydın Karlıbel ont dédié des œuvres à Cihat Aşkın. Lors de ses concerts, il utilise le violon de Jean-Baptiste Vuillaume (1846) et le violon de Gaetano Sgarobotto (1924). Cihat Aşkın est un artiste de Kalan Music et de Larsen Strings.

Biographie de Jérôme Cottenceau

Jérôme Cottenceau est chanteur et chef de chœur. Il commence ses études musicales au C.N.R. d’Angers (formation musicale, harmonie, contrepoint, alto). Il étudie le chant avec Richard Miller puis avec Lise Arseguet. Il intègre le C.N.I.P.A.L. à Marseille en 1988 et obtient un Diplôme d’Etat deux ans plus tard.

Il chante en ensemble sous la direction de John Eliott Gardiner, Serge Baudo, Eliahu Inbal, René Jacobs, Jean Tubéry (la Fenice), Hervé Niquet (Le Concert Spirituel), Patrick Marco, Sigiswald Kuijken et de Pierre Cao (Arsys Bourgogne).

Il est aujourd’hui membre de Musicatreize sous la direction de Roland Hayrabédian et de Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine Simonpietri, ensembles vocaux avec lesquels il se produit en tournées en France et à l’étranger.

Son goût pour le chant et son désir de le partager l’ont amené à étudier la direction de chœur. Il obtient un premier prix dans cette discipline au C.N.R de Marseille en 1997 dans la classe de Roland Hayrabédian. Il se perfectionne également lors de master-class auprès de Laurence Equilbey (Accentus), Bernard Tétu (Les Solistes de Lyon), et Boris Tevlin (Choeur de Chambre du Conservatoire de Moscou).

Engagé avec conviction dans le désir de transmettre, il milite sans compter pour faire travailler les chœurs amateurs.

De 1998 à 2001, il enseigne le chant choral à l’Ecole Intercommunale de Musique du Sud Luberon à Pertuis (84) et la direction de chœur au sein de l’A.D.D.M. 84 et de l’Education Nationale. C’est en septembre 2001 qu’il crée le Chœur de Chambre « Les Offrandes Musicales ». Il est également l’assistant de Roland Hayrabédian au Chœur Contemporain. Il a été nommé en 2018 par le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix en Provence (juin 2018) en tant qu’enseignant au sein de la classe de chant choral et de direction de chœur.

Depuis sa prise de fonction au C.R.R d’Aix-en-Provence, il a participé avec le Grand Chœur du Conservatoire à de nombreux concerts en partenariat avec Le Grand Théâtre de Provence et le Cercle de l’Harmonie (direction Jérémie Rohrer) et au Festival de la Côte Saint-André.

Présentation Brass Koulé

Nés à Marseille d’un joyeux mélange de musiciens tombés amoureux de la musique antillaise (et pas seulement à cause du rhum, promis  !), nous avons décidé en 2014 de mettre nos talents en commun pour faire vibrer les rues, les cœurs et les gambettes. Rapidement, on a monté notre association – parce qu’il fallait bien un prétexte officiel pour faire la fête toute l’année  !

Depuis, Brass Koulé s’est taillé une belle réputation dans la cité phocéenne et tout le sud-est, en transformant carnavals, festivals et soirées dansantes en véritables bains de soleil musical. En 2019, direction la Martinique pour une tournée mémorable  : on en est revenus bronzés, inspirés, et surtout, encore plus accros aux rythmes caribéens  !

De la Colombie à la Guadeloupe, de Cuba à la Louisiane, en passant par Haïti, Trinidad ou Puerto Rico, on pioche sans modération dans la palette incroyable des sons, des langues et des couleurs des Caraïbes. Notre mission  ? Vous faire voyager, danser, sourire, grâce à des reprises qui sentent bon le sable chaud, des pépites méconnues et même quelques compositions maison  !

Et puis, il faut bien le dire  :
Parce que la biguine, ce n’est pas un salon de coiffure,
Le merengue, ça ne se mange pas (sauf si vous êtes vraiment aventureux),
Le son, ce n’est pas qu’une céréale,
Le calypso, ce n’est pas juste une boîte de nuit,
Et le kompa, ce n’est pas un instrument de géomètre…
… c’est tout ça, et bien plus encore, que Brass Koulé vous invite à découvrir, toujours avec le sourire et une bonne dose de bonne humeur  !

Présentation Duo Schiavo Marchegiani

Schiavo et Marchegiani sont très appréciés du public et des critiques pour leur personnalité musicale, leur grande expressivité et leur naturel, la beauté du son, l’intensité et l’énergie débordante de leurs interprétations.
Parallèlement à leur activité internationale en solo, depuis 2006, ils jouent ensemble dans le monde entier, donnant des centaines de concerts dans les salles et festivals les plus prestigieux, notamment le Carnegie Hall de New York, la Goldener Saal du Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin, la Laeiszhalle de Hambourg, la Beethoven-Haus de Bonn, la Smetana Hall de Prague, le théâtre de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, Suntory Hall à Tokyo, Sao Paulo Hall au Brésil, ainsi qu’à Rome, Milan, Paris, Zurich, Londres, Sofa, Istanbul, Helsinki, Moscou, Montréal, Washington, Mexico, Montevideo, Astana, Hong Kong, Bangkok, Singapour, etc.

Présentation de FORTE TRIO

Le Trio d’État de la République du Kazakhstan, également connu sous le nom de FORTE TRIO, est un ensemble musical distingué formé il y a une dizaine d’années sous le patronage de l’organisation de concerts d’État « Qazaqconcert ». Composé de quelques-uns des meilleurs musiciens kazakhs, le trio s’est distingué lors de nombreux concours internationaux.

Maxat Jussupov, violon : diplômé de l’Université nationale des arts du Kazakhstan (Astana). Lauréat de concours internationaux de musique, du prix d’État pour la jeunesse « Daryn » et de la Coupe du président de la République du Kazakhstan.
Murat Narbekov, violoncelle : diplômé du Conservatoire d’État « Kurmangazy » (Almaty). Lauréat de concours nationaux et internationaux, dont le prix honorifique du « meilleur violoncelliste » au concours international Brahms en 2014 (Pörtschach, Autriche).
Timur Urmancheyev, piano et directeur artistique : Diplômé du Conservatoire d’État de Kurmangazy (Almaty) en 1990. A participé à des cours au Conservatoire d’État de Moscou portant le nom de P. Tchaïkovski. Professeur à l’Université nationale des arts du Kazakhstan (Astana), directeur artistique de festivals et de projets musicaux, et membre permanent du jury international « Rossini » au concours annuel CIMP (Pesaro, Italie). Il est un travailleur honoré du Kazakhstan et un chevalier de l’ordre de Kurmet.

Le FORTE TRIO possède un répertoire varié, allant de la musique baroque aux compositions de jazz moderne. Le trio collabore avec des orchestres symphoniques, des chanteurs solistes et des musiciens solistes. La musique folklorique kazakhe et la musique classique nationale occupent une place particulière dans leurs efforts créatifs.

FORTE TRIO participe à de nombreux festivals de musique internationaux et représente le Kazakhstan sur des scènes prestigieuses d’Europe et d’Asie, notamment au Conservatoire d’État de Moscou, qui porte le nom de P.I. Tchaïkovski, à la Philharmonie de Pékin, au Cadillac Concert Hall de Shanghai, à la Philharmonie de Berlin avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, à la salle Cortot (Paris) et à la salle Molière (Lyon), entre autres.

Au cours des dix dernières années, le FORTE TRIO s’est produit à Antigua-et-Barbuda, au Brésil, en Chine, en Estonie, en Finlande, en France, en Géorgie, en Allemagne, en Italie, au Kirghizstan, au Luxembourg, à Malte et à Gozo, au Portugal, en Russie, en Espagne, aux États-Unis, en Ouzbékistan et, bien sûr, au Kazakhstan.

Biographie de Nedjma BACHI

Nedjma Bachi est chanteuse de jazz et musique séfarade, compositrice et arrangeuse.
Après avoir étudié 4 ans à l’IMFP (Institut Musical de Formation Professionnel) elle se dirige vers le Conservatoire de Marseille où elle partage la scène avec Raphaël Imbert, Romain Morello et Kebbi Williams saxophoniste d’Atlanta dans le contexte de master class avec la classe de jazz.

Tout en continuant ses études, elle enseigne le chant dans le club de jazz réputé Le Club 27" à Marseille.
En 2024, elle obtient le statut de « !Chef de choeur » avec les chorales du « !Labo de Clairie ».

Artiste incontestable, Nedjma donne des concerts au niveau national, accompagnée par Les Soeurs de Byzance, Effimero Quartet projet dont elle sera l’auteur de réécriture jazz ( Festival des cinq continents - Marseille.
Elle collabore régulièrement avec Cyril Achard, guitariste de jazz et musique classique.
Au second semestre 2024 elle prépare la sortie de son premier single (composition) et de son premier EP (arrangements) avec Effimero Quartet.

Biographie de Christiane RABY

D’origine québécoise, Christiane Raby explore le jazz, la soul et le folk durant ses études musicales à Montréal, au « Vanier College » en chant.
En 1990 elle intègre pour plusieurs années le groupe vocal a capella de renommée internationale "La bande Magnétik :"
Le groupe fait de nombreuses tournées au Québec et en Europe, sort un album sous étiquette Analekta et est nominé aux Prix Félix. (Distinction soulignant l’excellence des artistes Quebécois dans l’industrie de la musique).

Elle est également auteure compositeur.
En 2000 elle signe un contrat de disque avec la compagnie MusiArt et sort en 2001 l’album « Si tu passes tout droit ».

En parallèle, elle fait aussi de nombreux contrats de pigistes, choriste sur scène et en studio.

En 2003, elle s’établit en France et a depuis la double nationalité. Elle forme avec Bernard Scotti le duo qui deviendra : Double Scott.
Ils sortent leur premier album : « Trait d’union » en février 2011.
Et un deuxième en 2014 du nom de Double Scott.
Depuis quelques années ils créent : Triple Scott avec Maéva Scotti à la basse.
Elle joue dans différentes formations de jazz en parallèle.

Elle est également enseignante depuis une vingtaine d’années, Diplômée de la prestigieuse formation Richard Cross et « Estill figure proficiency »

Elle enseigne entre autre à l’IMFP le chant, la technique vocale et l ‘improvisation.

Biographie de Farah SINHA

LA TRANSMISSION : Formée au sein de l’Université de la Méditerranée, Farah est titulaire de deux Masters Education et Motricité et Management du Sport. Elle poursuit une formation Doctorale en Sciences de l’éducation, et sera diplômée en Système d’Evaluation et d’Apprentissage par l’Université de Provence. Ancienne Gymnaste, elle est également chorégraphe et entraîneur fédérale de gymnastique, puis dispensera ses enseignements au sein de l’Université de la Méditerranée (STAPS et Sciences). Experte en activité de transmission des formes corporelles en danse et en Gymnastique, sa passion la pousse à rechercher en dehors de nos frontières de nouvelles techniques autour de l’expression, du langage corporel et du "modelage" du corps en mouvement.

LA DANSE : C’est aux Etats-Unis qu’elle découvre le monde du Music-Hall et du cirque. Elle décide de quitter ses fonctions pour se dévouer durant 3 ans à Las Végas, à sa passion pour la scène et pour le monde du spectacle vivant. De retour en France, elle peaufine son art en se formant auprès de Clair Joubert puis du Cirque Chine à Paris. Elle devient contorsionniste et se produit en France et à l’étranger. Elle offre sur scène des numéros mêlant chant et contorsion. Elégance, poésie, originalité : sa maîtrise artistique et ses multiples approches du spectacle vivant sur scène rendent ses shows uniques. Elle est repérée par plusieurs Agences évènementielles, publicitaires, ainsi que productions cinématographiques et développe un réseau professionnel dense. En 2021, elle fonde le collectif d’artistes locaux Sinha Circus© qui a pour vocation de créer des animations et spectacles tous publics pour les collectivités locales.

LA VOIX : Pour aller plus loin dans d’expression vocale et scénique elle rejoint l’Institut Musical de Formation Professionnelle (IMFP) pour 3 ans de formation Spécialité Jazz. Elle forme diverses formations jazz et musique du monde (Covinha Quartet) et actuelle accompagnée de musiciens de renommée nationale et internationale. Elle fonde notamment en 2022 le trio vocal Les Soeurs de Byzance©. En 2023 au côté du pianiste de renom Philippe Coromp, né le Duo de jazz Evidence. En 2024, né le projet Archipel (duo Contrebasse/voix) aux côtés de Patrick Ferné.
En 2021, elle rejoint le Studio des Aviateurs est formée au doublage voix pour le cinéma sous la houlette d’Agathe Schumacher, Philippe Peythieu, Juliette Degenne et Benoit Dupac. Doubleuse depuis 2023, elle profite pleinement de cette expérience pour peaufiner son travail autour de la plasticité vocale. Elle développe aujourd’hui sa propre Méthode au sein des Cours Sofia©, et mêle innovation, expression corporelle chant et danse, nourrie de multiples courants artistiques et pédagogiques.

Biographie de Valentin FAVRE

Diplômé des Conservatoires de Lyon et Paris en Clarinette, Clarinette Basse et Pédagogie et formation à l’enseignement de la musique, Valentin poursuit une carrière de musicien d’orchestre, chambriste et pédagogue.

Nommé en 2014 1ère clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille, Valentin a aussi joué avec divers orchestres, sous la baguette d’E. Krivine, L. Slatkin, K. Petrenko, T. Sokhiev, M. Jurowsky, F.-X. Roth, ou encore V. Gergiev. Des tournées l’ont amené à se produire dans les) plus belles salles de concerts en France, Argentine, Uruguay, Brésil, Etats-Unis, Italie, Royaume-Uni, Allemagne.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et collabore régulièrement avec L’Ecole Supérieure Musique et Danse Nord de France (Lille), et l’Orchestre Français des Jeunes.
Son goût pour la médiation et la pédagogie l’amène à créer et diriger le festival Odyssée Musicale en Haut-Allier de 2008 à 2010.

Biographie de Frédéric MOURON

Frédéric Mouron, formé aux conservatoires d’Avignon et Marseille dans les classes de René Médous et Claude Crousier, il y obtient la médaille d’or dans chacune de ces institutions.

Clarinettiste, chambriste et musicien d’orchestre, il se produit régulièrement avec de nombreux ensembles orchestraux de la région ainsi que dans la saison artistique du conservatoire d’Aix-en-Provence.
Jouant aussi les clarinettes basse et piccolo, Il est également spécialiste du cor de basset, instrument avec lequel il se produit régulièrement en soliste ou au sein de diverses formations.

Clarinettiste soliste de la Musique de la Marine Nationale pendant de nombreuses années, il fut amené à donner de nombreux concerts tant en France qu’à l’étranger tout en assurant le rôle de présentateur de ceux-ci. Il y a également fondé et dirigé le sextuor de clarinettes.

Professeur diplômé d’état, Il enseigne son instrument au CRR Darius Milhaud d’Aix-en-Provence ainsi qu’à l’école municipale de Musique de Gardanne ; établissement où il est aussi chef d’orchestre dirigeant l’ensemble à vents et l’orchestre philharmonique.

Biographie d’Arnaud MARTIN

Véritable enfant du pays, Arnaud MARTIN a débuté sa vie musicale au Conservatoire d’Avignon où il a obtenu ses médailles d’or en clarinette et en musique de chambre (classe de René MEDOUS). Désireux de se perfectionner, il est admis au Conservatoire de Lyon puis au Conservatoire de Genève où il recevra les enseignements de solistes et pédagogues internationaux (clarinette, musique de chambre, analyse, harmonie, orchestration et direction de choeur). Distingué lors de concours internationaux (Besançon, Fondation Berthier Lyon), il suit en parallèle de son activité de soliste une formation de musicologue à l’université Lyon 2.

En 2007, désireux de retrouver sa région natale et de partager ses expériences musicales et artistiques, il est nommé directeur du Château de Fargues (Le Pontet) puis de l’Autre scène à Vedène avant de redécouvrir l’opéra d’Avignon. En 2016, il est nommé au Conservatoire à rayonnement régional d’Avignon et poursuit son activité de clarinette soliste et chambriste.

Présentation de Carles & Sofia piano duo

Les artistes Steinway, Carles Lama et Sofia Cabruja, connus comme « Carles & Sofia piano duo », sont un modèle de talent artistique dans le monde de la musique classique et l’un des duos de piano les plus renommés au monde. Acclamés par le public et la critique comme deux musiciens ayant une extraordinaire capacité à émouvoir le public, le duo démontre également une synchronisation spectaculaire et une compréhension mutuelle très rare.

Carles et Sofia ont reçu des éloges pour leur technique brillante, leur passion, leur qualité de son inégalée, et leur élégance infinie. Les critiques de New York les ont qualifiés de « rois du piano à quatre mains ». Depuis 1987, année où ils ont commencé à jouer ensemble, la carrière internationale de Carles et Sofia les a conduits à se produire dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall (New York), le Palau de la Música Catalana (Barcelone), la Sala Verdi (Milan), la Glinka Philarmonic Hall (Saint-Pétersbourg), le Teatro Colón (Buenos Aires) ou le Teatro Solís (Montevideo), parmi d’autres.

Ils se produisent régulièrement dans les capitales mondiales, en récital pour piano à quatre mains ou avec des orchestres tels que le London City Chamber Orchestra, l’Orquestra Simfònica de São Paulo, l’Orchestre de Chambre du Namurois, le Tokio Chamber Orchestra, le Malaysia Philharmonic Orchestra et le Hermitage State Orchestra.

Tous deux sont nés à Gérone (Catalogne, Espagne) et ont montré un talent musical exceptionnel dès leur plus jeune âge. Après avoir obtenu leur diplôme au Conservatoire de Barcelone, ils ont poursuivi leur formation musicale, d’abord à l’École Normale de Paris, puis à la Hartt School of Music (Université de Hartford, États-Unis). Les deux professeurs qui ont le plus influencé le duo sont la pianiste russe Nina Svetlanova et le pianiste brésilien Luiz de Moura Castro.

Leur répertoire s’étend de Bach au XXIe siècle et inclut toutes les œuvres majeures pour piano à quatre mains ainsi que les transcriptions orchestrales les plus brillantes et exigeantes. Ils ont également développé une relation très étroite avec de nombreux compositeurs contemporains, comme John Carmichael ou Daniel Basomba, qui, après avoir écouté le duo, ont créé des œuvres spécialement pour eux.

Artistes exceptionnels du label KNS-classical, la discographie de Carles & Sofia comprend plus de 14 CDs avec les œuvres les plus remarquables de Schubert, Brahms, Rachmaninov, l’intégrale des œuvres de John Carmichael, leur répertoire espagnol exclusif d’Albéniz et De Falla, ainsi que les projets uniques et exclusifs « Goyescas » et « Brahms Lieder ».

Carles et Sofia sont également impliqués dans divers projets visant à promouvoir et à diffuser la musique classique et les artistes classiques, ayant fondé et développé différentes séries de concerts et festivals, ainsi que des projets télévisés.

Dans le cadre de leur passion pour l’éducation, ils ont été invités à donner des conférences et à enseigner lors de master classes dans de nombreux pays européens et asiatiques, notamment en Italie, en Grèce, en Allemagne, en France, en Chine, au Japon, en Thaïlande et à Singapour.

Carles et Sofia ont toujours été engagés dans des actions sociales. En 2001, Son Altesse Royale Margarita de Borbón leur a remis une distinction honorifique de l’UNICEF, en reconnaissance de leurs efforts humanitaires. En 2012, ils ont fondé leur propre projet de solidarité : Concerts4Good, Music on a Mission.

Carles & Sofia ont reçu l’Estrella de Oro a la Excelencia Profesional et la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2017, ainsi que la Cruz Europea de Oro en 2018.

En 2021, ils créent leur propre fondation, et à travers le concours Carles & Sofia International Piano Competition, ils attirent et détectent des pianistes de haut niveau du monde entier, leur offrant soutien, connaissances et outils pour les aider à développer leur carrière.

Biographie de Congyu Wang

Considéré comme un « musicien complet, un artiste sensible et un jeune pianiste extrêmement talentueux », Congyu Wang est un soliste de renommée internationale qui a été acclamé en tant que récitaliste, accompagnateur et musicien de chambre.

Né à Singapour, Congyu Wang a commencé à jouer du piano à l’âge de 3 ans. Il a bénéficié d’une bourse qui lui a permis de fréquenter la prestigieuse École Normale de Musique de Paris, où il a étudié avec les célèbres pianistes français Jean-Marc Luisada et Odile Catelin-Delangle. Il s’est ensuite inscrit à la Schola Cantorum (Paris) pour poursuivre ses études avec Gabriel Tacchino (qui avait été le seul élève de Francis Poulenc). Depuis sa jeunesse, Congyu Wang a connu un succès phénoménal dans les concours internationaux de piano, remportant notamment le Grand Prix à Berlin et à Bordeaux. Il a également remporté les concours de Vulaines-sur-Seine, Lagny-sur-Marne, Mérignac, Paris, Jakarta, Tallinn et la Cle d’Or Réunion. Il a été présenté dans le journal d’information national « Zao Bao » comme le jeune artiste le plus prometteur de Singapour en 2016.

Lors du concours international de piano Chopin pour jeunes pianistes en Slovénie, Congyu a obtenu le 6e prix. L’un des membres du jury, François Weigel, a estimé qu’il aurait dû gagner et a démissionné en signe de protestation. Depuis, Congyu Wang a donné plus de 1200 récitals en France, en Angleterre, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Croatie, en Estonie, en Finlande, en Suède, en Lettonie, à l’île Maurice, en Afrique du Sud, à l’Ile de la Réunion, à Dubaï, en Chine, en Thaïlande, en Indonésie, en Malaisie, à Singapour et dans d’autres pays.

Il s’est notamment produit au Château de la Verrerie (France), au Festival de musique d’Ernen (Suisse), au Festival de piano Geza Anda (Berlin), à l’Académie internationale Isang Yun (Paris), à l’International Hammer Klavier Piano Series (Barcelone), au Festival international de piano d’Amarante (Portugal), à l’Algarve Music Series (Faro), au Festival Chopin (Belgrade) et au Festival international de piano de Göteborg (Suède). Congyu Wang a joué pour de nombreux invités internationaux importants - célébrités, banquiers, diplomates et ambassadeurs, dont le prince de Brunei, le premier ministre de Singapour, les ambassadeurs et consulaires de France, de Singapour, de Chine et de Norvège.

Congyu Wang s’est forgé une réputation d’interprète éblouissant dans un répertoire extrêmement exigeant. Son vaste répertoire comprend 30 concertos pour piano, ainsi que l’œuvre complète pour piano solo de Chopin et Poulenc. Congyu Wang a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom, tels que Roman Leuleu, Agnes Kallay, Giancarlo de Lorenzo, Elena Xanthoudakis, Pascal Roge, Grigor Palikarov, quatour arsis, etc. Congyu Wang a publié son premier album « Charme » sur KNS classical, avec des œuvres de Francis Poulenc, qui a été acclamé dans le monde entier. Récemment, il a sorti son deuxième album, « Reflets », consacré à Claude Debussy et commémorant le 100e anniversaire de la mort du compositeur français. Ses enregistrements sont fréquemment diffusés sur les radios internationales - France Musique, BBC radio 3 (Royaume-Uni), Radio Vie (Réunion), Radio Antena 2 (Portugal), Classic 1027 (Afrique du Sud), Symphony 92.4 (Singapour), etc. En 2019, Congyu Wang a participé au film « Une Barque sur l’Océan » du réalisateur français Arnold de Parscau.

Congyu Wang est le fondateur et le directeur artistique du Piano Island Festival, du Piano Concerto Festival et du Concours international Chopin en Afrique du Sud. Il est ambassadeur de plusieurs fondations caritatives - Association des Jeunes Musiciens, Association Koinonia (réfugiés internationaux), Grace International Foundation Liverpool (développement de la jeunesse).

Congyu Wang est un artiste Steinway.

Biographie de Talima CIRILI

Finaliste de the Voice Kids, Actrice dans « Big Five » aux cotés de Chantal Ladesou et dans la série « ASKIP » sur France TV, vidéos aux 10M de vues avec Simon Fuller (producteur des Spice Girls) et depuis 2021 créatrice de contenu dans l’application de Pascal Obispo.

Après deux ans d’études fructueuses au Conservatoire Darius Milhaud, cette jeune ovni artistique franco-sénégalaise a été reçu par la fameuse Berklee College of Music de Boston qui lui a ouvert ses portes en lui octroyant une bourse.

Découvrez-en un peu plus sur : www.talima.fr

Biographie de Laurent ELBAZ

Laurent Elbaz est un artiste aux multiples facettes, qui partage sa vie entre la scène, la création musicale, et la transmission. Tantôt pianiste, arrangeur, compositeur – Opéras pour enfants, musiques de films, chansons - ou encore enseignant au Conservatoire d’Aix en Provence (Titulaire du CA de Formation Musicale et du CA de Musiques Actuelles).

De formation classique (piano, écriture et musique de chambre...), il s’est progressivement tourné vers le Jazz, les musiques du monde, et les musiques actuelles, guidé par les rencontres et les projets qui ont jalonné sa carrière.

Depuis de nombreuses années, il accompagne les plus grands artistes à travers le monde en tant que pianiste ou directeur musical. Depuis près de dix ans, il est aux côtés du Tubiste Thomas Leleu (Victoires de la Musique) pour lequel il a réalisé 4 albums, après avoir accompagné le chanteur Daniel Lévi, dont il avait arrangé et réalisé le dernier Opus, mais aussi avec diverses formations variées telles que l’orchestre Philharmonique de Marseille, un Trio jazz, des Chœurs Gospel, des Big Bands….

Ses compositions, à l’image de ce parcours, traversent sans complexe et sans prétention les courants et les esthétiques, à l’image des œuvres qu’il a écrites pour les Orchestres Démos à la demande de la Philharmonie de Paris, des contes pour enfants tels que « mélom@net » paru aux éditions Lemoine, de la comédie musicale « Entrez dans la légende » ou les chansons écrites pour divers artistes… Sa démarche et son approche restent toujours guidées par le plaisir de créer, de collaborer, et de faire circuler la musique.

Biographie de Romane KRIEGER

Romane Krieger a grandi à Aix-en-Provence. Elle est diplômée en viole de gambe du Conservatoire d’Aix en Provence, issue de la classe de Sylvie Moquet. Très polyvalente, elle est également dumiste (musicienne intervenante en milieu scolaire) et passionnée de danse Renaissance et Baroque.

Enrichie par ses voyages et son amour des musiques traditionnelles dites celtiques et méditerranéennes, ainsi que les musiques populaires actuelles, elle mêle volontiers les styles pour faire se rencontrer différents mondes.

Elle enseigne actuellement au Conservatoire de Toulon.

Biographie d’Aránzazu NIETO

Aránzazu Nieto débute la flûte à bec avec Fernando Paz au conservatoire de San Lorenzo de El Escorial de Madrid (Espagne). En 2006, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtient en 2011 son Master d’interprète - spécialité flûte à bec - avec la mention Très Bien ainsi qu’un master en musique de chambre avec le Consort Brouillamini. Elle a eu l’occasion de participer à diverses Master class notamment avec Paul Leenhouts, Michael Schneider, Pierre Boragno, Monika Musch et Peter Van Heyghen.

Aránzazu Nieto est membre fondateur du Consort Brouillamini avec lequel elle a enregistré un programme autour des œuvres de Jean-Sébastien Bach ainsi qu’un autre programme autour de la musique de la Renaissance. Elle se produit également avec l’ensemble Alkymia (direction Mariana Delgadillo), l’ensemble Les Récits et participe à des projets orchestraux en tant que flûtiste et hautboïste.
Par ailleurs, elle est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique, et enseigne au CRR d’Aix en Provence.

Biographie d’Adèle PONS

Menant en parallèle ses activités de chanteuse et chef de chœur, Adèle Pons est titulaire des DEM de chant lyrique, chant baroque et direction de chœur du CNRR de Toulon. Elle s’ouvre à divers répertoires, comme le grégorien, ou la polyphonie médiévale et renaissance.

Passionnée de pratiques vocales en ensemble restreint, elle est membre des Voix Animées et chante au sein de différents chœurs de chambre, mixtes ou féminins. Elle est d’autre part membre du duo Les Semeuses et l’ensemble baroque Salamandre. Elle multiplie également les expériences comme soliste.
Son attachement à la transversalité artistique la conduit à diriger des ciné-concert, à travailler au sein de productions théâtrales ou à créer des concerts dansés en partenariat avec la chorégraphe Fanette Pons.

Menant en parallèle ses activités de chanteuse et chef de chœur, Adèle Pons est titulaire des DEM de chant lyrique, chant baroque et direction de chœur du CNRR de Toulon. Elle s’ouvre aussi à divers répertoires, comme le grégorien, la polyphonie médiévale et renaissance, ou la musique du XXIe siècle.
Passionnée de pratiques vocales en ensemble restreint, elle chante au sein de plusieurs chœurs de chambre en région PACA (1732, Ad Fontes, Musicatreize…)
Elle est d’autre part co-directrice musicale du duo Les Semeuses et des ensembles baroques Salamandre et Les Fredons. Elle multiplie également les expériences comme soliste.

Depuis 2023, elle a rejoint Marie-Louise Duthoit à la tête de la Forcerie des Arts. Cette structure culturelle toulonnaise porte à la fois un volet pédagogique, par l’organisation de stages, et un ensemble musical à géométrie variable, destiné à promouvoir le répertoire baroque, et plus particulièrement les compositeurs varois, des XVIIe et XVIIIe siècles.

Son attachement à la transversalité artistique la conduit à travailler sur des ciné-concerts ou des productions théâtrales, à créer concerts dansés, concerts-conférences ou concerts-lecture, vidéos musicales et chorégraphiques mettant en valeur l’architecture ou le patrimoine muséal. Elle travaille pour cela en partenariat avec divers danseurs, comédiens, vidéastes, écrivains, ingénieur du son...

Adèle Pons dirige depuis 2009 la Camerata Vocale de Draguignan, ensemble vocal d’amateurs éclairés. Elle crée en 2018 l’ensemble vocal De Ore Leonis, rassemblant une dizaine de chanteurs en voie de professionnalisation autour des répertoires baroque et romantique.Elle anime également, en partenariat avec le CAUE, des ateliers de chant mettant en lien son et espace, musique et patrimoine bâti.

Adèle Pons enseigne le chant lyrique au Conservatoire d’agglomération dracénoise depuis octobre 2024.

Biographie de Monique ZANETTI

Après des études de piano et de musicologie, Monique Zanetti s’oriente vers le chant. Elle commence sa carrière avec la Chapelle Royale et les Arts Florissants, puis effectue de nombreuses tournées de concerts en France et à l’étranger (Europe, USA, Amérique du Sud, Japon...) dans de grands festivals (Innsbruck ,Saintes, Herne, Ambronay, Utrecht, Aix en Provence, Tokyo…). et participe à de prestigieuses productions d’opéras baroques (Atys, Roland de Lully, Médée de Charpentier, Didon et Enée de Purcell, Orfeo de Monteverdi…) sous la baguette de William Christie, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Michel Corboz, Christophe Rousset, Martin Gester, J.C Malgoire, Gustav Leonhardt, Jérôme Corréas, Joël Suhubiette, Jean- Marc Aymes, Benoît Haller….

Son répertoire s’ouvre également à la musique plus tardive : Les Noces de Figaro de Mozart, Le Médium de Menotti, Werther de Massenet, Pelléas et Mélisande de Debussy, Béatrice et Bénédict de Berlioz, Adrienne Lecouvreur de Cilea...(Opéra Comique, BAM de New York, Opéra de Lausanne, Opéra du Rhin, Opéra de Bordeaux …) Elle aborde également la mélodie et le lied et se produit en concert avec pianistes et pianofortistes : Patrick Cohen, J.Efflam Bavouzet, Alain Planès, Corine Durous...

En Juin 2012, elle prend la responsabilité artistique de la première édition du festival « Les Voix de Silvacane », dans la fameuse abbaye cistercienne provençale.

Elle a à son actif une discographie d’une cinquantaine de disques enregistrés chez Harmonia Mundi, Erato, Harmonic Records, Opus 111, Et Cetera, Musidisc, Pan classics... Parmi ces récents enregistrements citons le CD d’ Airs de cour d’Antoine Boesset avec l’ensemble à Deux Violes Esgales , ainsi que « Les Surprises de l’Amour » de Rameau, paru chez Alpha, et « L’art de bien chanter » de Bacilly chez Saphir, qui a obtenu un Orphée d’Or, dans la catégorie « meilleure initiative discographique ». Son enregistrement « Les Leçons de Ténèbres » de Couperin chez le label « Hérisson » a été salué par 4 ffff dans le magazine Télérama. Paru en 2014 : « Ayres and lessons for the Lyra Viol » d’Alfonso Ferrabosco II chez Arion. Paru en Mars 2016 : « Les Figures de l’Amour » d’André Campra, chez Parnassie Editions. Derniers disques parus : des concerts spirituels de Noël de Schütz et Rosenmüller avec la Chapelle Rhénane, et Les Leçons de Ténèbres du 1er livre de Michel Lambert. A paraître : « L’esprit de la Chapelle Royale » chez Ligia.
Passionnée par la pédagogie, Monique Zanetti est régulièrement invitée à animer des stages et masterclasses de musique ancienne en France et à l’étranger (Versailles, Aix en Provence, Rio de Janeiro , Juiz de Fora Buenos Aires, Tokyo, Fukuoka…)

Biographie d’Adeline CARTIER

Musicienne curieuse, diplômée du CNSMD de Lyon en clavecin et en basse continue ainsi que du CNSMD de Paris en pédagogie, son intérêt pour les claviers anciens l’amène à jouer aussi de l’organetto, de l’orgue, du clavicorde, du pianoforte, seule ou en ensemble et à explorer des répertoires variés, de la musique médiévale au début du romantisme. Son goût pour la découverte la porte à s’intéresser à l’improvisation libre en collectif et à la musique contemporaine. Elle est accompagnatrice claviers anciens et enseigne la basse continue au Conservatoire d’Aix-en-Provence.

Elle s’est formée notamment auprès d’Yves Rechsteiner, Jean-Marc Aymes, Sébastien Wonner, Michèle Dévérité et Marieke Spaans tout en bénéficiant des conseils de Pierre Hantaï, Bertrand Cuiller et Aline Zylberajch. Elle collabore avec divers ensembles - Actéa19, Ars Sonic, l’Ensemble Alceste, L’Ensemble Boréades - et a pu se produire aux festivals de Toulouse les Orgues, Ambronay, Verbier, Radio France Montpellier, Mars en baroque, Détours de Babel.

Adeline est finaliste du concours de musique contemporaine pour clavecin Prix Annelie de Man à Amsterdam en décembre 2021, lauréate du 3ème prix ex-aequo du concours de clavecin de Pesaro (Italie) en mars 2019 et demi-finaliste du concours Corneille en septembre 2018. Elle est lauréate de la fondation Royaumont (2016) et reçoit le soutien de l’ADAMI (2018) et du Mécénat Musical Société Générale (2021). 

Biographie de Cécile DESIER

Violoniste et altiste baroque, Cécile Désier s’est formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, puis auprès de Mira Glodeanu (Conservatoire royal de Bruxelles), Manfredo Kraemer (ESMUC Barcelona), et Alice Piérot (CRR d’Aix-en-Provence).

Elle poursuit une carrière de violoniste et altiste en France et à l’étranger dans divers ensembles de musique ancienne : La Compagnie La Tempête (Simon-Pierre Bestion), Les Passions (Jean-Marc Andrieu), L’Académie du Concert de Lyon (Frédéric Mourguiart), Le Concert de l’Hostel Dieu (Franck-Emmanuel Comte), le Chœur du Luberon (Hans Riphagen), Arianna (Marie-Paule Nounou), et aime à suivre la ligne directrice du dialogue entre les arts.

Elle crée l’ensemble Les Plaisirs des Muses en 2011, puis le trio Phantasticus en 2019, deux ensembles consacrés aux musiques anciennes avec lesquels elle se produit régulièrement (www.lesplaisirsdesmuses.com).
Elle se produit en duo avec le claveciniste Bastien Terras. Leurs concerts mêlent le répertoire de sonates pour clavecin obligé et violon et l’improvisation, domaine qui leur tient à cœur à tous les deux.

Cécile enseigne le violon baroque au CRR d’Aix-en-Provence et au CRD Béziers Méditerranée.

Biographie d’Aude VANACKERE

Aude VANACKERE, commence ses études de violoncelle au Conservatoire de Marseille, avant d’aller se perfectionner en Hollande, auprès d’Anner Bylsma au Conservatoire Royal de La Haye où elle obtient un 1er prix de violoncelle et de musique de chambre.

Depuis lors elle est membre des Musiciens du Louvre que dirige Marc Minkowski et collabore régulièrement avec d’autres grandes formations européennes jouant sur instruments anciens telles que Concerto Köln, l’Orchestre Baroque de Seville...

Elle enseigne le violoncelle baroque et la musique de chambre au Conservatoire d’Aix-en-Provence et assure la direction artistique du Festival Violoncelles en Folie dans les Hautes-Alpes.

Biographie de Corinne JEANSONNIE

Violoniste diplômée des conservatoires de la ville de Paris et de Rueil-Malmaison, elle joue dans diverses formations orchestrales et participe à des concerts de musique de chambre à géométrie variable dans de nombreux festivals français.

Passionnée par l’enseignement, elle est nommée en 2002 professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence et intervient également à l’IESM d’Aix-en-Provence.

Biographie d’Isabelle DUTEL-JEANSONNIE

Pianiste et pédagogue, élève de Geneviève Ibanez et David Braslawsky, Isabelle Dutel a obtenu le premier prix de perfectionnement à l’unanimité ainsi que la médaille d’or en piano du Conservatoire Régional de Saint Maur des Fossés. Elle a travaillé avec Anne Queffelec, David Selig. Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de piano délivré par le ministère de la culture ainsi que du concours des assistants d’enseignement artistique spécialisé.

Depuis plusieurs années, elle se produit à Paris, en région parisienne, ainsi qu’en Province avec plusieurs ensembles à géométries variables. Musikaplus, dont elle est la directrice artistique et Traces d’aujourd’hui, où elle défend avec Jean-Claude Wolff, directeur artistique, un travail autour du répertoire contemporain.

Elle enseigne depuis 17 ans au Conservatoire à Rayonnement Départementale de Chaville Ville d’Avray (92) au sein de la collectivité Grand Paris Seine Ouest.

Biographie de Florence BELRAOUTI

Après avoir débuté ses études musicales au Conservatoire de La Ciotat, Florence Belraouti se forme dans les différents Conservatoires Nationaux de la région auprès de pianistes et pédagogues de premier plan : Odile Poisson, Pierre Barbizet (CNR de Marseille), Michel Bourdoncle (ENM d’Aix-en-Provence) et Jean-Luc André (ENM d’ Avignon).
Très tôt, à 10 ans, elle rencontre Germaine Devèze à Paris, puis Lucette Descaves et Eric Heidsieck, tous trois professeurs dans les Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et Lyon. Ils lui transmettent un héritage musical et pianistique typique de l’école française de piano.

Après plusieurs prix obtenus entre 1985 et 1992 - médailles d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury en piano et musique de chambre, prix de perfectionnement, prix d’excellence et virtuosité (CNR Rueil-Malmaison) - elle obtient en 1995 le Diplôme d’État d’enseignement qui l’oriente alors vers la pédagogie, notamment au sein de l’ENM d’Aix-en-Provence. Sa curiosité et son désir de perfectionnement lui ont permis de se faire remarquer et d’intégrer les sessions de master-classes « Temps Forts-Musique », recevant ainsi les conseils d’éminents pianistes tels que J.F. Heisser, P.L. Aymard, C.R. Alsina, F.R. Duchable. Elle a également intégré l’association « Piano Cantabile » pour jeunes pianistes de haut niveau sélectionnés par Bernard d’Ascoli, pédagogue et concertiste de grand talent, auprès duquel elle a poursuivi son évolution.

Florence Belraouti s’est produite en récital et en musique de chambre : Académie internationale de Biarritz, série de récitals pour la Paix sous l’égide de l’Unesco, Festival international des Nuits Pianistiques, Festival Musique dans la rue, Actions humanitaires Musique Fraternelle. Elle s’est aussi produite en concerto avec orchestre, dans le cadre notamment du Festival International des Nuits Pianistiques : avec l’Orchestre de Cannes, dirigé par W. Stiefel ; l’OLRAP, dirigé par F.X. Bilger, S.Visconti, Yeruham Scharovsky ; l’Orchestre de Marseille, dirigé par P. Bride.

Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de piano, Florence Belraouti enseigne actuellement au CRR d’ Aix-en-Provence.

Biographie de Juan DA SILVA

Après plusieurs premiers prix de tuba (Classes d’A. Boukhitine, de P. Legris…) et de musique de chambre, il suit une formation de musicien d’orchestre sous la direction de chefs invités tels que J.C. Casadesus, L. Petigirard, P. Herreweghe, C. Hogwwod… Il continue de se perfectionner au tuba lors de plusieurs rencontres (M. Culbertson, D. Zambon, F. Thuillier, J. Vaillant…).

Il joue dans divers ensembles : Brass Band Aéolus, Musicatreize, Orchestre symphonique de Varsovie, Opéras de Marseille et de Toulon, Orchestre National Avignon-Provence, Orchestre des Pays D’Aix, Quintette Itinérance, quintettes de cuivres, duo tuba et harpe… Il collabore avec des compositeurs à la création de pièces solistes (Taïbo de François Rossé, Concerto pour tuba et orchestre d’harmonie, puis la Fantaisie Itinérante pour tuba et orchestre symphonique de Bernard Magny…).

Il est professeur de tuba aux conservatoires d’Aix en Provence, Avignon et Cavaillon.

Biographie d’Élise VASSALLUCCI

Née d’un père professeur et comédien et d’une mère enseignante en lettres modernes, Élise Vassallucci est très tôt bercée par les voix de Jacques Brel, Édith Piaf, Barbara et Georges Brassens. Elle débute le violon classique au conservatoire dans la classe de Marie-Laurence Rocca, puis s’oriente à 17 ans vers le jazz, guidée par Jean-François Bonnel. En parallèle, elle poursuit des études de lettres et s’épanouit pleinement dans la classe "Chanson française" de Pierre Gueyrard.

Diplômée en 2018, elle enrichit sa formation au fil de master classes avec des artistes tels qu’André Minvielle ou Camille Bertault. Elle obtient par la suite un DEM de jazz au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille, avec les félicitations du jury.

Avec Capharnaüm, son premier album sorti fin janvier chez Sacrées Sorcières (en autoproduction), Élise Vassallucci révèle une voix de mezzo-soprano qui se fait instrument à part entière. Le jazz y côtoie la chanson dans une subtile alchimie où les mots, leurs sons et leurs sens se mêlent avec une gourmandise assumée. Allongement des phonèmes, tessiture ample, parlé-chanté sensible : tout célèbre la langue française dans ce qu’elle a de plus vibrant.

Composé de 12 titres, Capharnaüm porte l’empreinte de ses grandes influences – Piaf, Brel, Barbara, Cabrel – et offre notamment une magnifique reprise de “Mon Enfance” dans un écrin symphonique à la délicatesse groovy.

Le titre de l’album fait écho à la chambre d’enfant qu’Élise occupait dans le grenier familial : un capharnaüm de souvenirs, de premières amours, de muses fondatrices, de rêves et d’insomnies. Un lieu intime devenu refuge artistique, où l’émotion affleure à chaque note.

Avec cet opus bouleversant, Élise Vassallucci remporte le Prix Cécile Pollet / Le Rézo 2024, un dispositif national qui distingue une jeune artiste émergente auteure, compositrice et interprète de chanson française.

Biographie de Pierre MIKDJIAN

Pianiste depuis son plus jeune âge, Pierre grandit en Corse à Ajaccio et y vit jusqu’à sa majorité.

Il intègre, en même temps qu’une licence de musicologie à Aix-en-Provence, le conservatoire et obtient son DEM de Musiques actuelles en 2019. Deux en plus tard il obtient un DEM de Piano Jazz ainsi qu’un DEM d’accompagnement de la danse.

Il entame aujourd’hui une formation au Pôle Supérieur en Musiques Actuelles tout en s’investissant dans plusieurs projets musicaux.

Biographie de Léo ACHARD

Après de brillantes études au Conservatoire d’Aix-En- Provence, suivies de l’obtention de sa médaille en Musiques Actuelles , Léo Achard poursuit son cursus à l’IESM Europe Méditerranée, où il obtient son diplôme de
professeur.

Batteur dans divers groupe , il diversifie les horizons musicaux dans lesquels il évolue.

Actuellement dans des groupes de Jazz comme le LMN trio avec Nghia Duong et Maryline Ferrero, il se joint au groupe de composition d’Elise Vassallucci pour le second EP « Fuveau », sensibilité et caractère dans des morceaux comme « Mon Corps » ou « Les Sylvains ».

Biographie de Pia LEROY

Pia a passé de nombreuses années au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence, où elle a étudié dans un premier temps le piano puis la danse classique et contemporaine. Dans ce contexte, elle a participé à une vingtaine de créations originales qui ont été jouées à l’Auditorium Campra et au Grand Théâtre de Provence. A l’issue de ses études de danse, elle chorégraphie et compose la musique d’« Entropie » (pièce pour 8 danseuses) qui lui permet d’obtenir son diplôme d’études chorégraphique.

En 2024, elle décide de s’orienter vers une carrière artistique professionnelle, et intègre la compagnie Kraft (Cie pluridisciplinaire), au sein de laquelle, aux côtés de Stéphane Dunan Battandier, elle co-écrit, met en scène, chorégraphie et interprète la pièce SW/PE ( fable dystopique). Elle compose également la chanson « The Bench of the Dreamer ‘s Paradise » qui clôture la pièce. De cette première collaboration avec Stéphane naitra le duo Poetry – Sweet Vibes & Love Songs.

Biographie de Stéphane DUNAN-BATTANDIER

Stéphane est un artiste pluridisciplinaire, batteur, percussionniste, bassiste, chanteur et comédien. Il a participé à de nombreux projets au sein de compagnies de théâtre (Théâtre du Maquis, Macompagnie, les Brûlants) de danse (Cie CUBe – Christian Ubl) ou groupes de musique (Fantasticus, Valmy, Le Bal Imaginaire, Saboî) avec lesquelles il a joué une dizaine de fois au festival d’Avignon ou en tournées en France et à l’étranger. Il a également été directeur artistique des compagnies La Rumeur (théâtre et musique de rue) et Pieds Nus dans les Orties (jeune public).

Il accompagne depuis 2019 les cours de danse contemporaine et jazz au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence et est aussi régisseur d’orchestre (OPPA, NOSPA, OJM). En 2023 il fonde la compagnie Kraft, crée et met en scène le spectacle « SW/PE » dans lequel il joue aux côtés de Pia Leroy. De cette rencontre naîtra en 2024 le duo Poetry – Sweet Vibes & Love Songs.

Biographie de Frédéric MOREAU

Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l’un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d’une centaine de concerts en soliste chaque année.

A ce titre, il effectue régulièrement des tournées à travers l’Europe, aux Etats-Unis, en Asie... et a joué en soliste avec de nombreux orchestres parmi lesquels l’Orchestre Symphonique de Münich, le Seoul Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National Philharmonique de Kiev, l’Orchestre Philharmonique d’Ile de France,...

Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l’âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l’unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du "3ème cycle", le plus sélectif programme de "soliste" du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,…

Artiste éclectique, il a également étudié au CNSM de Paris : le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique ; à l’École Normale de Musique de Paris : la direction d’orchestre ; dans d’autres conservatoires : le piano, l’orgue, l’orchestration ; et la musicologie à la Sorbonne.

Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps : Niccolò Paganini, auquel il a consacré un CD intitulé "Il Cannone" en hommage au légendaire violon du Maître italien.

Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre "Les Violons de France", pour lequel il a adapté un répertoire où la virtuosité occupe une place importante, Frédéric Moreau se consacre également à la musique de chambre, notamment en tant que 1er violon du "Gaïa Quartet" (Séoul).

Pédagogue reconnu, il transmet régulièrement son amour de la musique lors de masterclass à travers le monde et enseigne depuis 2021 à la prestigieuse Yonsei University de Séoul.

Frédéric Moreau joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749, ce qui est à la fois un privilège et un plaisir.

Biographie de Patrick ZYGMANOWSKI

Pianiste virtuose d’origine polonaise, Patrick Zygmanowski s’inscrit dans la grande tradition de l’école française de piano. Dès l’âge de dix ans, il donne son premier récital, amorçant un parcours marqué par l’excellence. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y obtient plusieurs premiers prix (piano et musique de chambre), et intègre le très sélectif troisième cycle, réservé aux meilleurs solistes français. Lauréat d’une bourse du gouvernement allemand, il se perfectionne à la Hochschule für Musik de Munich.

Patrick Zygmanowski a remporté plusieurs prix internationaux et mène depuis une carrière saluée sur les grandes scènes d’Europe, d’Asie, des États-Unis et d’Amérique latine. Son jeu, à la fois raffiné et lumineux, séduit les publics comme les critiques. On parle d’une "virtuosité éblouissante, associée à une intelligence musicale et un humour subtil" (Classica), d’un "artiste au toucher expressif" (Répertoire), ou encore d’un "interprète qui porte son partenaire comme on porte au ballet" (Le Monde la Musique).

Il a collaboré avec des musiciens de renom tels que Gérard Caussé, Frédéric Moreau, Renaud Capuçon, Jean-Louis Capezzali et Romain Guyot. Sa discographie reflète un éclectisme assumé : musique française, intégrale des sonates de Brahms et Reger, oeuvres de Schubert à quatre mains, ou encore un hommage à Astor Piazzolla.

Compositeur et arrangeur, il a collaboré avec la Comédie-Française et s’est vu décerner le Prix Delmas de l’Académie des Beaux(Arts. En parallèle, il mène un activité pédagogique soutenue : titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne à l’École Normale de Musique de Paris, au Conservatoire à Raoynnement Régional d’Aix-en-Provence, et occupe un poste de professeur invité permanent à l’Osaka College of Music, au Japon.

De 2010 à 20212, il a dirigé la Ville Kujoyama à Kyoto, résidence soutenue par le Ministère des Affaires étrangères, jouant un rôle actif dans les échanges culturels franco-japonais.

Biographie de Bilal AL NEMR

Né à Damas en 1996, Bilal Alnemr a découvert sa passion pour le violon avec un instrument-jouet offert par son père. En apprenant seul à l’aide d’un simple DVD, son talent s’est rapidement épanoui. À l’âge de 11 ans, Bilal a remporté le Concours national de violon de Syrie, puis le prestigieux Concours Solhi Al-Wadi. Sa renommée croissante l’a conduit à se produire en Inde, en Russie, au Qatar, en Jordanie et au Liban.

Après avoir participé au programme d’échange culturel méditerranéen ECUME, Bilal a intégré le Conservatoire d’Aix-en-Provence avec Sophie Baduel, avant de partir à Paris en 2012 afin d’étudier avec Suzanne Gessner au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il a été diplômé quatre ans plus tard au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où il a étudié dans la classe de Roland Daugareil et Olivier Charlier. Il a ensuite rejoint l’Académie Barenboïm-Saïd à Berlin, se perfectionnant avec Daniel et Michael Barenboim.

La carrière professionnelle de Bilal a commencé dès ses 16 ans et inclut des collaborations avec des artistes de renom tels que Renaud Capuçon, Hélène Grimaud, Barbara Hendricks et Daniel Barenboim. Son répertoire comprend des concertos emblématiques de Brahms, Beethoven, Tchaïkovski et Mozart, ainsi qu’un engagement fort envers des œuvres contemporaines comme Anthème I et II de Pierre Boulez et Sequenza de Luciano Berio. Il intègre également des compositions du compositeur syrien Solhi Al-Wadi à son répertoire, rendant hommage à ses racines culturelles.

Musicien polyvalent, Bilal se produit régulièrement avec l’Ensemble Boulez à Berlin et l’Ensemble West-Eastern Divan. Depuis 2018, il est membre de l’Orchestre West-Eastern Divan, avec lequel il a tourné sur les plus prestigieux scènes ces six dernières années.

En 2024, Bilal a fait ses débuts avec l’ORF Radio-Symphonieorchester Wien sous la direction de Thomas Zehetmair, une collaboration enregistrée pour le CD Next Generation Mozart Soloists, soutenue par la Fondation Orpheum. Parmi d’autres engagements, il a également été invité au Festival de musique de Krzyżowa en Pologne, à une conférence TEDx à Berlin et à la Conférence européenne pour les droits de l’Homme en Norvège.

Bilal reste profondément attaché à ses origines syriennes. En juillet 2022, il a fondé le Festival de Vauvenargues, en hommage au village provençal qui a accueilli sa famille pendant la guerre en Syrie. Devenu un événement international annuel, le festival tiendra sa troisième édition en 2025, réunissant des musiciens du Moyen-Orient et d’ailleurs.

De plus, Bilal a fondé Les Cordes de Shams, une organisation à but non lucratif visant à promouvoir les échanges culturels en musique entre la Syrie, la France et d’autres pays.

Biographie d’Anne-Marie HOVASSE

Après un 1er prix de violon au CRR de Nice dans la classe de Gustave Gaglio, Marie-Anne Hovasse poursuit ses études en alto au CRR de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient en 2003 un DNSPM mention Très Bien à l’unanimité avec mention Spéciale dans la classe de Tasso Adamopoulos. Elle se perfectionne ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève en quatuor à cordes dans la classe de Gabor Takac et suit les classes de maîtres de "Pro-Quartet" à Paris avec Walter Levin et Christophe Coin. Elle reçoit les conseils de Vladimir Mendelssohn, Michel Michalakakos, Françoise Renard, Marc Desmons, Serge Collot, Nicolas Mouret et Dominique Miton.

Passionnée par la musique de chambre elle se produit avec le trio à cordes Thésis et le trio des Canuts (flûte alto et harpe) avec lequel elle est finaliste en 2005 du concours international de musique de chambre avec harpe de Arles. En 2016 elle crée le quatuor à cordes Darius avec lequel elle joue régulièrement.

Attirée par la musique contemporaine elle participe activement à l’atelier du XXème XXIème et joue les Folk songs devant Luciano Berio. Avec les Temps Modernes, ensemble de musique contemporaine, elle joue dans toute la France (Musica à Strasbourg, Festival Messian en pays de la Meije, Les Musiques à Marseille...) et au Japon à Yokohama.

Elle enregistre « la Boîte à joujoux » de Debussy chez Gallimard avec l’ensemble Carpe diem et « Crossing life and strings »avec Jean-Sébastien Simonoviez, Jean-Jacques Avenel, Riccardo del Fra, Barre Phillips et Steve Swallow distribué par Harmonia Mundi.
En 2006 elle enregistre des œuvres de Ton That Thiet récompensées par quatre diapasons d’or avec l’ensemble les Temps Modernes. En novembre 2002 elle reçoit avec le même ensemble le Grand Prix Charles Cros pour l’enregistrement chez Universal Music des pièces de Tristan Murail.

De 2003 à 2011, elle est membre titulaire de l’Orchestre de Chambre des Pays de Savoie.

Diplômée du Certificat d’aptitude, elle est professeur au CRR Darius Milhaud d’Aix en Provence depuis 2010.

Biographie de Luc DEDREUIL-MONET

Luc Dedreuil-Monet a reçu l’enseignement de Marie-Joëlle Le Corre (ENM Valence) puis de Patrick Gabard (CRR Lyon) avant d’être admis à quinze ans au CNSMD de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau. Après l’obtention de son Premier Prix mention très bien à l’unanimité (Master), il poursuit ses études en cycle de perfectionnement instrumental (3ème cycle) et, en parallèle, explore de nouveau répertoire à « l’atelier XX-XXI » avec F. Pierre. Il fut par la suite l’élève de Rocco Filipini et en Classes de Maîtres d’A. Noras, G. Hoffman, T. Tsutsumi, et du Trio Wanderer.

Il se produit alors en soliste avec l’Orchestre National de Roumanie sous la direction de Dimitri Liss (Schumann), l’Orchestre des Pays de Savoie sous la direction de Fabien Gabel (triple concerto de Beethoven), l’Orchestre Régional du Dauphiné (Schumann),l’Orchestre « Lyon-Région » (Haydn en ut), l’Orchestre du CNSMD de Lyon sous la direction de P. Csaba (Lalo).

Passionné de musique de chambre, il est lauréat avec le trio Novalis (F.Kowalski, violon- P.Jourdan, piano) du 28ème Concours International Vittorio Gui de Florence avant de remporter au 1er Concours International de Musique de Chambre de Lyon le 2ème Prix, ainsi que tous les prix spéciaux (Prix du public, Prix de la SACEM et le Prix « coup de coeur ». Il reçoit aussi le 2ème Prix au Concours International « Trio di Trieste » en 2005.

De 2006 à 2024, il est le violoncelliste fondateur du Quatuor Béla (F. Aurier-J. Dieudegard, violons - J. Boutin, alto), ensemble à la reconnaisance international. Il collabore alors avec des compositeurs tels que Pierre Boulez, Jean-Louis Florentz, Gilbert Amy, Tristan Murail, Ton-That Tiêt, Thierry Escaich, Albert Marcoeur, F. Kahn, K. Naegelen. Ainsi, on a pu l’entendre à la Philarmonie de Paris, au Festival d’Aix en Provence, au festival Musica de Strasbourg, au Théâtre Marinsky de Saint-Petersbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles Journées de Nantes, au Festival Radio France à Montpellier, mais aussi sur la Scène Nationale Bonlieu (Annecy) au côté de François-René Duchable, ou en sonate avec l’organiste T. Escaich…

Ses enregistrements ont obtenu de prestigieuses récompenses : « Prix de la presse musicale internationale », « Choc du Monde de la Musique », « Grand prix de l’Académie Charles Cros », « 5 diapasons »… Luc Dedreuil-Monet est titulaire du Diplôme d’Etat, et du Certificat d’Aptitude. Il enseigne à l’IESM d’Aix en Provence, au CRR de Toulouse jusqu’en 2025 avant de rejoindre le CRR de Nice.

Biographie de Soizick PATRIS DE BREUIL

Originaire de Nantes, Soizic Patris Debreuil débute la flute à 11 ans avec Pierre Bardon au conservatoire d’aix en Provence où elle obtient un premier prix à l’unanimité à l’âge de 16 ans puis intègre le CRR de Marseille dans la classe de Jean Louis Beaumadier où elle obtiendra également un premier prix de flute et de musique de chambre.

Par la suite, elle se perfectionne auprès de Geneviève Amar (super soliste à l’orchestre de Radio France) au conservatoire du 9eme arrondissement de Paris ; Parallèlement elle reçoit des conseils a travers des master classes et des stages de Michel Moraguès, Sophie Cherrier et Catherine Quentin.

Passionnée très tôt par l’enseignement, Soizic Patris Debreuil obtient son Diplôme d’état et son Pea. Elle enseigne depuis 1993 au CRR d’Aix en Provence et participe à de nombreux jury dans la région.
Flûte solo pendant 10 ans avec l’orchestre symphonique du pays d’Aix (jusqu’en 2012) et de l’ensemble Giocoso, elle se produit régulièrement au théâtre de l’Odéon.

Ses concerts de musique de chambre prennent des formes variées : orchestre de chambre ensemble Provence Verdon (tournée en Chine), trio flute alto et harpe , quatuor Milhaud (suites de Claude Bolling), Quatuor Arsis (intégrale des quatuors de Mozart) et participe activement à la saison artistique de la ville d’Aix et de sa région.

Biographie de Frédéric MENNILLO

Issu d’une famille de musiciens, Fred Mennillo commence sa carrière de musicien professionnelle à l’âge de 17 ans en tant que batteur.
En 1992 il obtient sa médaille d’or à l’unanimité avec félicitation du jury de la classe de Jazz du Conservatoire de Marseille.

Dès lors, il a la chance de jouer avec de nombreux musiciens nationaux et internationaux, tels que : Pierre Gueyrard, Christian Bon, Philippe Coromp, Jean François Méchali, François Chassagnite, Eric Barret, André Jaume, Benoit Paillard, Christophe Lampidocchia, Larry Schneider (saxophoniste de Bill Evans) et bien d’autres.

Il a participé a plus de 25 albums dont certains ont été primés par FFFF Télérama et le prix de l’Académie Charles Cros.

En 2001, il réussit le concours d’assistant spécialisé d’enseignement artistique 1ère classe (équivalent du DE).

De 2005 à 2015, il est formateur en pédagogie fondamentale de groupe autour de la pratique des percussions afro brésiliennes au sein du CFMI d’Aix-en-Provence.

Il enseigne la batterie au sein du Forum de Berre depuis 1989, et l’école municipale de musique de Fuveau depuis 1990.

Sa pédagogie batteristique est fondée sur un travail d’apprentissage technique mais aussi sur un répertoire devers et varié pour permettre aux futurs musiciens de partager la musique en groupe.

Biographie d’Olivier LALAUZE

Olivier Lalauze est un contrebassiste, compositeur et arrangeur de la région provençale. Il enseigne la contrebasse au Conservatoire des Alpes de Haute-Provence. Titulaire d’un DEM Jazz et d’un DEM de contrebasse classique, il s’est produit sur scène et en studio aux côtés de nombreux artistes dont Cecile McLorin-Salvant, Kirk Lightsey, Fapy Lafertin, Walid Ben Selim, Jean-François Bonnel, Raphaël Imbert, Mourad Benhammou, Ronald Baker, Daniel Huck, pour ne citer qu’eux.

Olivier donne des représentations en France et à l’étranger ; festivals en Tunisie et en Suisse, résident au JZ Jazz Club de Hangzhou (Chine) pendant 3 mois en 2017. En parallèle à ses activités de « sideman », Olivier Lalauze a dirigé son propre sextet (Lauréat du tremplin Jazz à Porquerolles 2015 - prix du festival et prix du public) et se consacre à la composition et l’arrangement. Depuis 2015, il se produit régulièrement en concert avec The Shoeshiners Band. Il accompagne depuis 2022 le chanteur de flamenco Luis de la Carrasca (enregistrement de l’album Baro Drom, festival off d’Avignon 2023 au théâtre du Chêne Noir).

Olivier Lalauze a formé en 2023 le Way Out Trio (primé finaliste Jazz Migration #10), ensemble de jazz avec lequel il exprime toute sa créativité. Son parcours de contrebassiste classique l’amène à collaborer avec plusieurs productions, dont le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence et l’Opéra du Grand Avignon.

Biographie de Philippe COROMP

Pianiste, Compositeur, Contrebassiste Titulaire du D.E. et du P.E.A Jazz.

Il enseigne aux Conservatoires d’Aix-en-Provence.
Il a enseigné au Cfmi, au Cefedem, à l’Iesm, au CRR d’Avignon et pendant dix ans au Conservatoire de Perpignan aux côtés de S.Lazarevitch et a été formateur (Improvisation) pour la préparation au C.A. de Professeur de Piano. Il a été responsable pédagogique chez Yamaha Musique France.

Accompagnateur des classes de Danse du Conservatoire d’Aix en Provence, il a notamment accompagné, lors de master class, Nicolas Le Riche, Claire Marie Osta, Vincent Chaillet…

Il se produit régulièrement sur scène dans des clubs de Jazz de sa région (Pelle Mele, Ajmi, Cité de la Musique, Cri du Port, Espace Julien, Hot Brass...) mais également à Paris (Théâtre de Cluny, Sunside...) ainsi que dans des festivals de Jazz (Barcelonnette, Rouen, Bayeux, Nîmes, Jazz Vocal Festival de Crest, Festival de Jazz d’Aix (1ère partie Ahmad Jamal) avec l’Octet de J.F Bonnel, Musique dans la rue (Aix)…).

Lors de ces concerts, il a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquelles on peut retenir : Jacques Higelin à St Florent en 1984, Roger Nikitoff, Robert Petinelli, Christophe Marguet, François Méchali, Éric Barret, Daniel Huck, Thierry Péala, Piedric Pedron, Guillaume Naturel, Serge Lazarevich, François Laudet...

Il crée en 1995 le Trio "Effigie" avec Eric Surmenian et J.C "Ticok" Proserpine et enregistre un CD (Sélection CD Jazz Hot 97).

Il participe à des émissions de radio et télévision : direct à France Musique en duo avec Christian Bon, TMC émission "Sud" avec Isabelle Carpentier 4tet, France 2 avec Aurélia O’Leary.

Il compose une musique de ballet (1985) et co-écrit la musique du film "La Grande Vie" de P. Dajoux (2000).

Il participe en tant que Pianiste ou Contrebassiste à l’enregistrement de différents CD (Scatsy, P.Gueyrard, E.Marsh, E.Bourgeois).
Dernier CD en 2013 : Adelphi Trio avec Fred Mennillo et Pierre Fenichel (compositions personnelles), émission et diffusion du CD sur France Musique et Radio Canada.

Depuis 2014 : Contrebassiste dans l’Orchestre de chambre « Les Archets du Roi René » Pianiste Soliste : Concerts Duke Ellington Symphonic pour Orchestre symphonique et Big band au Conservatoire d’Aix en Provence en 2015 et 2016.

Depuis 2023, création du Duo Evidence avec Farah Sinha.

Présentation de NDK

NDK… ou l’élan de onze musiciens autour du saxophone

Derrière les trois lettres énigmatiques NDK — clin d’œil au mot grec hendeka, signifiant « onze » — se rassemblent dix saxophonistes et un chef. Onze artistes animés par un même désir : faire découvrir les multiples visages du saxophone, loin des clichés et des sentiers battus.

À travers leurs propres transcriptions, principalement issues du grand répertoire symphonique, l’ensemble révèle toute la richesse de timbres et de couleurs qu’offre cette formation originale. Une vision fidèle à l’esprit d’Adolphe Sax, inventeur génial dont l’ambition était de créer une famille d’instruments capable de rivaliser avec les cordes et les vents.

Les musiciens de NDK sont pour la plupart professeurs dans les conservatoires de la région, et partagent un engagement fort pour la pédagogie et la création artistique.

Pour ce concert, ils ont invité deux musiciennes à les rejoindre : la harpiste Nora Lamoureux et la percussionniste Gisèle David, élargissant ainsi l’éventail sonore de l’ensemble et enrichissant ses textures orchestrales.

Gurvan Péron, Laurent Taillard, saxophones sopranos
Jonathan Robert, Emmanuel Recht, Caroline Levasseur, saxophones altos
Florent Louman, Joël Versavaud, saxophones ténors
Denis Farinone, Samuel Maingaud, saxophones barytons
Sylvain Guignery, saxophone basse
Nora Lamoureux, harpe
Gisèle David, percussions
Michel Durand-Mabire, direction

Biographie de Michel DURAND-MABIRE

Après avoir terminé ses études musicales au CRR de Caen (1ers prix en violon, solfège, musique de chambre, chant), Michel Durand Mabire se perfectionne auprès du grand violoniste russe Leonid Kogan. Parallèlement, il suit les cours de l’Ecole Normale de Musique de Paris (violon, Jean-Claude Bernède) et entre en 1981 comme soliste à l’Orchestre de Chambre de Rouen (qui deviendra dès 1988 l’Ensemble Orchestral de Normandie).

Il joue régulièrement avec l’Ensemble Alternance (musique contemporaine, Paris), participe à de nombreux Festivals tant en soliste qu’avec l’Ensemble Orchestral de Normandie (Japon, Allemagne, Caraïbes, Pacifique, Italie, Portugal, Canada, Espagne…).

Titulaire de quatre Certificats d’Aptitude (professeur de violon, professeur de musique de chambre, chargé de Direction, Directeur 1ère catégorie), il est nommé en 2001 Directeur Adjoint du Conservatoire d’Aix en Provence, puis Directeur en 2022.

Il se produit régulièrement sur scène dans les formations suivantes qu’il crée : Duo Canopé (violon et harpe), Trio TOV (trompette, violon et orgue), Cuarteto Compadrito (Tango, violon, guitares, accordéon/bandonéon, contrebasse), Quintette Sextius (piano et quatuor à cordes), Sextuor Mirabeau (2 violons, 2 altos, 2 violoncelles).

Depuis 2008, il dirige l’Ensemble de saxophones Provence-Côte d’Azur (fondé par Jean-Pierre Caens), ensemble qui deviendra « NDK » (hendeca en grec signifie onze : 10 instrumentistes + 1 chef !) en 2019. Très attaché à la promotion du saxophone dans des répertoires variés, il sollicite auprès de nombreux compositeurs des arrangements (du baroque à la musique contemporaine en passant par le jazz) et des créations pour cet ensemble de haut niveau.

Biographie de Pauline COURTIN

Née à Aix-en-Provence, Pauline Courtin étudie la musique au Conservatoire de Marseille où elle obtient un Premier Prix de Chant à l’Unanimité dans la classe de Tibère Raffalli. Elle poursuit ensuite sa formation en classe de perfectionnement au Conservatorio di Santa Cecilia de Rome et au CNIPAL de Marseille. Parallèlement, elle obtient une Maîtrise en droit public à l’Université d’Aix-en-Provence.

Elle débute au Teatro Argentina de Rome, dans le rôle de Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail de Mozart, rôle qu’elle reprend au Teatro del Giglio de Lucca. Elle chante ensuite Despina dans Cosi Fan Tutte, puis le rôle-titre du Pollicino de Henze et Iphis dans Jaephtha de Haendel. Elle est ensuite invitée au Teatro Comunale de Bologne, avec la création en Italie d’un opéra de Fabio Vacchi Les oiseaux de passage, dans une mise en scène de Daniele Abbado. Elle est ensuite Taumännchen et Sandmännchen dans Hänsel und Gretel de Humperdinck à l’Opéra de Rome.

Elle travaille sous la direction de chefs prestigieux comme Evelino Pido, René Jacobs, Alain Guingal, Tiziano Severini, Claude Schnitzler, Philippe Auguin, Claire Gibault, Alain Altinoglu, Lothar Zagrosek, Sylvain Cambreling…

Ses facilités musicales lui permettent d’aborder un répertoire moderne : on a ainsi pu l’entendre à Florence au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino dans Il Letto della storia de F.Vacchi, dans le Feu, la Princesse et le Rossignol de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel au Théâtre du Châtelet puis en tournée aux Opéras de Angers, Nantes et Rennes. Elle est ensuite engagée dans le rôle d’Ygraine d’Ariane et Barbe Bleue de Dukas à l’Opéra de Nice, dans L’Héritière de Damase à l’Opéra de Marseille et Madame Douce Amère dans Die drei Rätsel de Glanert à l’Opéra de Montpellier. Elle tient également le rôle du Chat dans Le Luthier de Venise, création de G. Dazzi au Théâtre de Rouen et au Théâtre du Châtelet.

Elle s’illustre aussi dans le répertoire classique : elle chante Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck, Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail à l’Esplanade Opéra de Saint-Etienne et au Teatro Argentina à Rome, Despina de Cosi Fan Tutte au Festival de Feldkirch, Barbarina dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra de Marseille, au Théâtre des Champs-Elysées à Paris et au Barbican Center de Londres, Zerlina dans Don Giovanni au Festival de Saint-Céré, Isabelle dans L’Irato de Méhul (enregistré chez Capriccio) au Festival Beethoven de Bonn, Anna dans Die Lustigen Weiber von Windsor de Nicolaï, au Stadthalle de Bayreuth, Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach à l’Opéra de Dijon, Gilda dans Rigoletto à l’Opéra National de Bordeaux.

En 2008/2009, elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Le Nozze di Figaro (Barbarina), dans Gilda de Rigoletto au Festival “Musiques au Coeur” d’Antibes, dans Papagena de Die Zauberflöte à l’Opéra de Monte-Carlo, dans Pélleas et Mélisande à l’Opéra de Manaus et Eurydice dans Orphée aux Enfers à l’Opéra de Metz et au prestigieux Théâtre de l’Archevêché dans le cadre du Festival international d’Aix-en- Provence. Elle est également invitée en récital à Beyrouth avec l’Orchestre National du Liban et au Festival de Manaus pour représenter le chant français et se produit régulièrement avec l’ensemble Accentus dirigé par Laurence Equilbey (Le Paradis et la Péri, Mirjams Siegesgesang…).

En 2010 et 2011, elle chante dans La Vie parisienne au Capitole de Toulouse, Ariane et Barbebleue au Concertgebouw d’Amsterdam, reprend avec succès le rôle d’Eurydice aux Opéras de Toulon, Dijon, Versailles et au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence. Elle débute dans le rôle de Soeur Constance dans Les Dialogues des Carmélites à l’Opéra d’Avignon et chante le Stabat Mater de Pergolèse au Festival de Musique sacrée d’Antibes ainsi qu’une série de récitals avec le pianiste Pascal Amoyel, dans le cadre des commémorations du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt.

Parmi ses futurs engagements : Micaëla dans Carmen à l’Opéra de Rouen, et à l’Opéra Royal de Versailles, Sœur Constance à l’Opéra de Massy, Lydia dans la création de Jean Claude Petit Colomba à l’Opéra de Marseille…

Biographie d’Anahit SEREKIAN

Admirée autant pour sa grande élégance sur scène que pour sa profonde musicalité, la pianiste Anahit SEREKIAN a effectué ses études musicales supérieures au Conservatoire National d’Etat d’Erévan, où elle a obtenu ses 1ers prix de piano, de musique de chambre, d’accompagnement et de pédagogie du piano. Elle participe ensuite au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou aux cours de perfectionnement des grands Maîtres russes du piano V. Merjanov et L. Bermann.

Dès son arrivée en France elle est admise brillamment au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient le 1er prix de piano (classe de Géry Moutier), ainsi que le 1er prix d’accompagnement au piano (classe de Michel Tranchant). De plus, elle a eu l’opportunité de bénéficier des conseils des Maîtres français du piano tels que Roger Muraro, Dominique Merlet, Jean Claude Pennetier ou Yvonne Loriod.

Actuellement, Anahit SEREKIAN partage sa carrière entre les concerts en récital ou avec orchestre (Orchestre Régional de cannes PACA récemment), ou bien en duo avec des solistes renommés (Philippe Pierlot, Michel Moraguès, Nicolas Dautricourt, Françoise Pollet, Udo Reinemann, Pauline Courtin…) et l’enseignement au CNSMD de Lyon en qualité de professeur. Sa carrière pianistique s’est également enrichie grâce à la participation à de nombreux Festivals tels « Les Pianos-Folies du Touquet », « Les Nuits Pianistiques » d’Aix-en-Provence, « Piano à Riom », « Liszt en Provence », « Musique dans les Vignes », « Les Nuits Musicales de Mazaugues », le Festival de Musique de Toulon et sa région, la saison de concerts de l’Opéra de Marseille ou le Festival de Radio France…

Elle a également participé à plusieurs émissions de France-Musique, parmi lesquelles on peut notamment citer l’émission animée par Lionel Esparza « Sur tous les tons », réalisée en direct du Festival de la Roque d’Anthéron ou celle d’Arielle Butaux « un Mardi Idéal », enregistrée à l’Opéra de Saint-Etienne.

Par ailleurs, Anahit SEREKIAN prend régulièrement part à l’élaboration de spectacles, où Littérature et Musique se rencontrent avec bonheur. Dans ce cadre, elle a eu le plaisir de partager la scène autour de riches thématiques, avec des comédiens et acteurs de premier plan comme Alain Carré, Richard Martin, Brigitte Fossey, Michaël Lonsdale ou Christophe Barbier…

En 2000, Madeleine Milhaud, la veuve du compositeur Darius Milhaud invite Anahit et sa sœur Armine Sogomonyan, à fonder un duo de pianistes dédié à feu son époux. Le duo Darius Milhaud était né.

Titulaire des C.A. de professeur de piano et d’accompagnement au piano, Anahit SEREKIAN enseigne au CNSMD de Lyon et au CRR d’Aix en Provence, et est régulièrement invitée à donner des concerts et à dispenser des master-classes à l’étranger, notamment en Europe de l’Est ou en Asie.

Biographie de Marie-Christine BARRAULT

En sortant du Conservatoire, en 1965, elle entame une carrière au théâtre et à la télévision. Elle défend alors des textes de Max Frisch, Corneille, Sarraute, Claudel, Tchekhov, O’Neil, Marguerite Duras,…, sous la conduite de metteurs en scène exigeants, Gabriel Garran, Roger Planchon, Raymond Rouleau, Jacques Rosner…
Eric Rohmer lui offre son premier rôle au cinéma dans « Ma nuit chez Maud » et elle sera l’inoubliable interprète de « Cousin, Cousine » de Jean-Charles Tacchella qui lui permet d’être nommée pour l’Oscar de la Meilleure Actrice de l’année 1976.

Elle alterne alors le théâtre, le cinéma (Woody Allen, André Delvaux, Andrzej Wajda…) et la télévision (avec des réalisateurs comme Jean Lhôte, Claude Santelli, Michel Boisrond, Roger Vadim, ...) où elle incarne des personnages forts, adaptés de la littérature et de la réalité, tels que Marie Curie ou Jenny Marx.

Elle a créé un spectacle de chansons, « L’Homme Rêvé », au Théâtre des Bouffes du Nord et en tournée, sur des textes de Roger Vadim et musiques de Jean Marie Senia.

Au cinéma récemment elle a été la mère de Chiara Mastroianni dans le film de Christophe Honoré « Non ma fille, tu n’iras pas danser » et celle de Laurent Laffitte, Nicolas Bedos et Benjamin Biolay dans « L’Art de la Fugue » de Brice Cauvin.

Au théâtre, on l’a vu à Paris et en tournée dans : « L’Allée du Roi » de Françoise Chandernagor, « Opening Night », « L’Amour, la Mort, les Fringues » de Danièle Thompson, « Les Monologues du Vagin ».
Elle a joué récemment « Les Yeux Ouverts » (Dialogue entre Marguerite Yourcenar et Mathieu Galley) en tournée, après le théâtre du Chêne Noir au Festival d’Avignon en juillet 2015.

Elle vient d’enregistrer pour Audiolib le roman de Claudie Hunzinger (Prix Femina) « Un chien à ma table ».

Elle aime de plus en plus travailler en compagnie de musiciens (Pascal Contet, Yves Henry, François Frédéric Guy,…), sur des spectacles mêlant musique et texte. Reconnue aujourd’hui comme une des plus mélomanes des actrices françaises, elle est depuis 2007 présidente d’honneur des Fêtes romantiques de Nohant, festival qui se tient dans le Berry autour du souvenir de George Sand et de Chopin.

Elle crée à Avignon en juillet 2021, « De Roc et d’Écumes », spectacle autour du poète Eugène Guillevic, mis en scène par Aurélie Audax.
Puis à partir d’octobre 2021, « Le Voyage à Zurich » mis en scène par Franck Berthier.
Puis en janvier/février 2022 et janvier 2023 à l’Odéon (Ateliers Berthier) puis à Liège et Genève, « Une Mort dans la Famille » écrit et mis en scène par Alexander Zeldin.

Elle a interprété le rôle d’Eve dans la série de Nicolas Bedos « Alphonse » qui sera prochainement sur Prime Vidéo.

On la retrouvera dans Fiasco sur Netflix, une série réalisée par Igor Gotesman avec Pierre Niney et François Civil.
Elle vient de tourner « Meurtre sur la Côte Fleurie » sous la direction de Gabriel Aghion.

Son livre « Si tu savais, c’est merveilleux » est sorti chez Stock le 19 avril 2023.

Biographie de Gabriel FERRY

Originaire d’Aix-en-Provence, Gabriel débute le violon dans la classe d’Aurélia Spadaro au Conservatoire Darius Milhaud.

Après avoir suivi un cursus complet en violon moderne, il décide de se spécialiser en musique ancienne et se présente en 2005 au concours de violon baroque du CNSMD de Lyon où il est admis dans la classe d’Odile Edouard. Il obtient son prix quatre ans plus tard.

Il se produit régulièrement avec l’ensemble Pygmalion, Le Concert d’Astrée, La Chapelle Rhénane, Les Surprises, Concerto Soave...

Il joue sur un violon français « Nicolas » de 1770.

Biographie de Brigitte TRAMIER

Originaire de Provence, Brigitte Tramier a suivi une formation très complète. Diplômée de la Sorbonne et des CNSM de Paris et Lyon, elle a parcouru l’Europe jusqu’à rencontrer Ton Koopman auprès duquel elle a su perfectionner "un jeu personnel et engagé, une grande imagination sonore et une extraordinaire précision rythmique..." Titulaire du CA de Musiques Anciennes, elle a enseigné le clavecin au Conservatoire d’Aix-en-Provence pendant 25 ans et continue à former de jeunes clavecinistes lors de stages d’été.

Elle est invitée à se produire régulièrement en soliste et comme continuiste, en France, en Europe et aux Etats Unis. Elle consacre aussi une partie de son temps aux enregistrements avec orchestre et en musique de chambre. Ses deux premiers disques en soliste ont été salués unanimement par la critique musicale, cités comme versions de référence, ils ont obtenu chacun un diapason d’or (Pièces pour clavecin de J.H. d’Anglebert et de J. Duphly). Dernière parution : les transcriptions des pièces d’Opéra de J.B. Lully aux éditions Parnassie (distribution XCP). Elle a également participé à l’intégrale des concertos brandebourgeois de J.S. Bach (Ens. Musica Antiqua ed. Accord).

Ensemble Parnassie du Marais : Crée en 1986 par la Claveciniste Brigitte Tramier, cet ensemble à géométrie variable se produit dans des programmes Renaissance et baroque. Il restitue aussi bien les grandes œuvres du répertoire que des pièces à découvrir de compositeurs baroques provençaux. Chaque membre de l’ensemble est soliste et se réuni selon les occasions en formation d’orchestre de chambre. Il propose également une exposition d’instruments à cordes pincées (guitares, luths...) avec conférence, animations et concert, ainsi que des spectacles de danses baroques : dernière production avec la compagnie Accordances "Recettes Amoureuses" en 2003 (autour de l’œuvre de J.J. Mouret et de la poésie amoureuse baroque)

Biographie d’Olivier LECHARDEUR

Olivier Lechardeur est né à Marseille. C’est dans cette ville qu’il débute ses études musicales, avant de les poursuivre à Genève dans la classe d’Elisabeth Athanassova.

Sa curiosité et son interêt pour la musique de chambre l’amènent à rencontrer de nombreux musiciens de tous pays avec lesquels il s’est produit en France, Allemagne, Italie, Belgique, Suisse, Norvège, Tunisie, Syrie, Algérie, Chine…

Sur scène, il côtoie des personnalités telles que Georgy Sebok, Vladimir Spivakov, Ruggiero Ricci, Michel Portal, Bruno Rigutto, Régis Pasquier, Felicity Lott…

Depuis 2006, il s’associe à des comédiens ( Philippe Girard, Didier Sandre,
Marie-Christine Barrault, Samuel Labarthe…) dans le cadre de spectacles mêlant musique, théâtre, lecture ... (Debussy-Van Gogh, Le Loup, Aux animaux-aux enfants, Trazom, L’Intruse…)

L’année 2008 voit la création d’Australoquintet, ensemble spécialisé dans les musiques du Sud.

Il fonde en 2011 le Trio des Esprits avec la violoniste Laurence Monti et le violoncelliste Frédéric Lagarde.

Impliqué dans une démarche de création, il co-écrit le texte et la musique de L’effroyable histoire du Petit Poucet, réalise une partition pour le film muet Chang de Merian C.Cooper et Ernest B. Schoedsack, puis met en musique Le masque de la Mort Rouge d’Edgar Poe.

En 2021, il enregistre à Leipzig des Lieder de Christian Kram, en compagnie de Mareike Schellenberger, pour le label Genuin.
En 2023, en compagnie du violoniste hongrois Vilmos Czikos, il réhabilite des pièces oubliées d’Henry Vieuxtemps pour le label Naxo.

Olivier Lechardeur enseigne actuellement au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence.

Biographie d’Aurore BILLARD

Titulaire de deux diplômes d’enseignement en violon et formation musicale, Aurore Billard enseigne la formation musicale d’abord au CRR de Rueil-Malmaison (92), Toulon puis au CRR Darius Milhaud d’Aix en Provence depuis 2013.

Parallèlement, elle joue du violon dans diverses formations : Ensemble Harmoniche Demonstrationi, Nouvel orchestre du Pays d’Aix, membre du Trio Verano, les Archets du Roy René, et participe à la saison musicale du Conservatoire d’Aix en Provence.

Biographie de Nicolas PATRIS DE BREUIL

Nicolas Patris de Breuil, exerce l’enseignement de l’alto sur deux structures, le CRR d’Aix en Provence ainsi que le Conservatoire de Musique de Vitrolles.

Titulaire de Diplôme d’Etat et Professeur d’Enseignement Artistique, il enseigne depuis 1989 dans différentes structures de la région Provence Alpes Côte d’Azur.

Il a commencé ses études de violon au Conservatoire Départemental de Nîmes, puis en alto au Conservatoire National d’Aix en Provence dans la classe de Monsieur et Madame Sailly, où il a obtenu quatre ans après trois premiers prix en alto, musique de chambre et lecture à vue.

Il a eu l’opportunité et la chance ensuite de travailler avec Maître Serge Collot et Sabine Toutain afin de développer sa technique instrumentale.

Par la suite avec avec Eïko Besset, alto solo de l’Opéra de Marseille pour approfondir sa connaissance du répertoire d’alto. Il s’est nourri de l’enseignement de ces professeurs, ce qui a permis dès le début de son engagement d’enseignant, de transmettre une exigence et une qualité dans son travail.

Conjointement à sa fonction d’enseignant, il se produit très régulièrement en musique de chambre au sein des différentes saisons artistiques, saison artistique du CRR d’Aix en Provence, mais également dans différents orchestres de la région : Orchestre de l’Opéra de Marseille, Alto solo de l’Orchestre de Chambre Provence Verdon (tournées en Chine) et du Théâtre de l’Odéon à Marseille…

Aujourd’hui, ces différentes expériences valorisent ses compétences, et lui apportent davantage de maturité artistique et pédagogique.

Biographie de Guillaume RABIER

Après avoir obtenu les plus hautes récompenses dans les conservatoires d’Aix-en-Provence et Marseille, Guillaume Rabier poursuit ses études au CNR de Boulogne Billancourt dans la classe d’Annie Cochet, puis à la Schola Cantorum avec Jean-Guihen Queyras. Parallèlement, il a l’occasion de participer à des stages en quatuor à cordes, auprès de l’altiste Serge Collot et du violoniste Norbert Brainin.

Violoncelle solo de l’Ensemble Télémaque pendant 25 ans, il se produit régulièrement dans les pièces majeures du XXe siècle, notamment pour violoncelle seul, mais a aussi l’occasion de participer à la création de nombreux spectacles articulés sur une approche transversale, alliant musique et théâtre, cirque, danse, cinéma... Titulaire du Diplôme d’Etat, il est lauréat du concours de professeurs d’enseignement artistique interne de la fonction publique (PEA).

Depuis quelques années, Guillaume Rabier porte un intérêt particulier à la direction d’orchestre, notamment en dirigeant régulièrement des formations de petits ensembles instrumentaux sur un répertoire de musique contemporaine ou création. Il est également amené à coordonner des projets autour de la musique contemporaine, avec comme exemple récent la résidence du compositeur Eric Tanguy, organisée sur l’année scolaire 2024-2025 au CRR d’Aix-en-Provence.

Passionné de pédagogique, il collabore régulièrement avec l’IESM D’Aix-en-Provence, dans le cadre de la formation au Diplôme d’état de professeur. En plus de son activité de professeur de violoncelle au CRR d’Aix-en-Provence, Guillaume Rabier est également en charge des classes d’orchestre des élèves de cycle 1 cordes et cycle 2 symphonique de l’établissement. Enfin, il se produit régulièrement en musique de chambre, et participe ardemment à la saison artistique du Conservatoire d’Aix-en-Provence.

Présentation de l’Ensemble de Trombones de l’IESM

Cet ensemble a été créé en 2021 par Jacques Mauger, concertiste et professeur de trombone à l’HEMU de Lausanne ainsi qu’à l’IESM d’Aix-en-Provence.

Composé d’étudiants du pôle supérieur de l’IESM Aix-en-Provence, tous membres de la classe de trombone, cet ensemble réunit des musiciens issus de différentes nationalités : vénézuélienne, française, etc.

Depuis quelques années, il propose un programme varié pour ensemble de trombones, allant de la musique baroque et classique à la musique de film, en passant par le jazz.

Fondé avec enthousiasme par Jacques Mauger, cet ensemble dépasse la simple relation maître-élèves, au service de la popularisation du trombone auprès d’un plus large public.

L’objectif est également de mettre en valeur la richesse et la chaleur du son du trombone. Grâce à un programme éclectique et une formation flexible, Jacques Mauger, tour à tour soliste ou chef d’ensemble, nous fait apprécier la finesse de cette formation, où les décibels ne sont jamais proportionnels au nombre d’instruments !

De Berlioz à Bruckner, et Barber… ce programme d’ensemble de trombone a de quoi ravir bien au-delà des seuls amateurs du son chaleureux de cet instrument.

Concerts de l’ensemble de trombones de l’IESM en 2024-2025

• Festival des Maugériades Abbeville, Janvier 2024/ 2025
• Festival d’Auvergne « Lezoux », Février 2024
• Festival des Ecrivains du Sud, Aix en Provence Mars 2024
• La Magie Opéra avec Soprano & Bariton, Théâtre Toursky Marseille, Avril 2024
• Festival du Mont Dore, Juillet 2024
• Festival de Musique Toulon&Région, « Reflets des cuivres », Juillet 2024
• Festival Classico quartiers Saint Raphael, Août 2024
• Musique dans la Rue, Aix-en-Provence, Août 2024
• Au profit du Téléthon pôle culturelle l’Etincelle, Venelles, Novembre 2024
• Festival des Mardi grave, Opéra de Montpellier, Février 2025
• Festival de la Sarthe Le Mans, Mars 2025
• Festival de la Croix Rouge, Aix-en-Provence, Mars 2025
• Festival d’Auvergne la Bourboule, Juillet 2025
• Académie Musicale de Villecroze, Septembre 2025
• Festival d’orgue Roquevaire, Septembre 2025
• Festival d’orgue de Monteux, Novembre 2025

Composition de l’ensemble de Trombones de l’IESM :

Alexian Bournat,
Léopold Adriansen
Cristian Rivero
Luis Murillo Narvaez
Camille Vaccaretti,
Jorge Luis Guerra Tores
Matthieu Ganne
Hugo Brizuela
Clément Jouvenot
Noemi Roattino
Edwards Sanchez
Adrien Labeque (drums)

Direction : Jacques Mauger

Biographie de Jacques MAUGER

Après avoir été soliste de l’Orchestre Philharmonique de Nice puis soliste de l’Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris, Jacques Mauger mène depuis 1996 une carrière de concertiste international et n’a de cesse de promouvoir le trombone comme véritable instrument soliste au même titre que le violon ou le piano.

Il participe par de nombreuses créations à élargir le répertoire du trombone ainsi qu’à exporter la musique française à l’étranger. De nombreuses créations lui ont été dédicacées avec différentes formations orchestres.

L’enseignement tient aussi une place importante dans sa carrière. Professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris depuis 1994, actuellement professeur à l’HEMU Vaud Valais Fribourg et viens d’intégrer l’équipe pédagogique de l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique EUROPE et MEDITERRANÉE d’Aix en Provence ainsi que l’École Normale de Musique de Paris.

Jacques Mauger anime également des cours d’interprétation suivis par de nombreux étudiants souhaitant se perfectionner aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, mais aussi en Chine, au Japon, en Corée et en Australie etc.

En 2008 Jacques Mauger intègre la maison Antoine Courtois Paris France et participe au développement du nouveau Trombone modèle AC440.

Il a enregistré une trentaine de CD en soliste avec différentes formations, il collabore également aux Editions Alphonse Leduc Paris avec son ami Jean-Michel Defaye à une collection littérature de son instrument et dirige une autre collection didactique aux éditions Arpège Paris.

Jacques Mauger est le président de l’Association des Trombonistes Français depuis 2012 et premier président de l’international Trombone Association aux USA depuis 2020.

Biographie d’Esther Abrami

Violoniste et compositrice, Esther Abrami a révolutionné la manière dont on présente la musique classique. Elle a trouvé comment briser les codes d’un milieu extrêmement conservateur, tout en réussissant à faire connaître et aimer la musique classique à des jeunes qui n’en avaient jamais écouté auparavant.

Aujourd’hui, elle est suivie par plus d’un million de personnes à travers ses réseaux sociaux sur lesquels elle partage sa vie de musicienne classique un peu rock’n roll. À ce propos, Madame Figaro écrit : « Personne n’avait encore réussi un tel pari : faire chavirer des millions de jeunes internautes perpétuellement branchés aux réseaux sociaux et les convertir à la musique classique à coups de partitas de Bach et de concertos de Mendelssohn interprétés au violon. » 

Décrite par Les Echos comme « la musicienne qui ouvre les portes du classique à toutes les générations », elle a également été la première musicienne classique à être nominée dans la catégorie Social Media Super Star aux Global Awards à Londres.

Sortie diplômée d’une des institutions les plus réputées au monde, le Royal College of Music de Londres, elle a signé un contrat avec Sony pour sortir un premier album avant même la fin de ses études. À la suite de deux albums à succès qui l’ont amenée sur les plateaux télés de Quotidien, Quelle Epoque, C à vous et Clique, elle sort cette année son troisième album avec Sony. Intitulé Women, c’est un album dédié aux femmes. Il est entièrement consacré aux compositrices qui n’ont pas eu de place dans un monde jusqu’ici presque exclusivement masculin. 

Esther Abrami s’est produite dans les plus grandes salles classiques du monde : le Royal Albert Hall à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra lors de la célébration du Jubilée de la Reine Elisabeth II, le Carnegie Hall à New York, le Musikverein à Vienne. Elle revient d’une tournée de 3 semaines en Chine avec des concerts à Pekin, Shanghai, Shenzhen, Wuhan, Guanzhou et d’autres villes. Après avoir réussi un sold out à la salle Gaveau à Paris l’année dernière, elle annonce cette année son premier Olympia. 

Son attrait pour la mode, qui n’est pas commun dans le milieu de la musique classique, l’a amenée à être ambassadrice de plusieurs maisons de luxe telles que Zénith chez LVMH, ou Messika. Elle est régulièrement habillée par Dior, Fendi, Tod’s et Louboutin. Harper’s Bazaar l’a récemment relevé en la décrivant comme la « Violoniste phare d’une nouvelle génération de fans de musique classique, qui impose la mode et la joie de se vêtir dans son milieu. »

Elle donne régulièrement des conférences et masterclass qui réunissent des milliers de personnes, comme au congrès national du Centre des Jeunes Dirigeants, et aux étudiants des écoles de commerce ECM.

Le podcast qu’elle a créé, intitulé Women in Classical donne la parole à des femmes d’aujourd’hui qui exercent des postes très différents dans l’industrie de la musique. Elle y reçoit régulièrement des personnalités comme par exemple Rachel Portman, première femme récompensée par un oscar pour la musique de film. 

Esther Abrami fait partie de ceux qui font bouger et évoluer les choses dans leur domaine et qui travaillent à égaliser les chances de réussite et de connaissance pour les personnes de tous les genres et de tous les milieux.
Esther joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume datant de 1857, généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.