Voix

Michel PIQUEMAL

Michel Piquemal est invité à diriger de nombreux orchestres nationaux, tels que ceux de Bordeaux, Cannes, Marseille, Nice, Avignon, Nancy, l’Orchestre national de Lille etc...

En parallèle de ses activités avec ses chœurs et son ensemble vocal dont il assure toujours la direction, Michel Piquemal réalise stages de chant, master-classes ou festivals, afin de continuer à transmettre à un public amateur ou professionnel ses connaissances de la direction et du chant choral, comme le stage d’Académie au Festival de Musique de l’Abbaye de Sylvanès.

Michel Piquemal a été décoré Officier de l’Ordre National du Mérite, Officier des Arts et des Lettres, et Chevalier de la Légion d’Honneur pour l’ensemble de ses contributions musicales au patrimoine. Il a, de plus, reçu le Prix hongrois Pro Artibus.

Jeff COHEN

Reconnu mondialement, Jeff Cohen est un pédagogue et pianiste américain.
Sa riche discographie comprend notamment des collaborations avec Jane Birkin, Roberto Alagna, Cecilia Bartoli, Angela Gheorghiu, Ivry Gitlis, Sumi Jo, Michel Portal, Steve Lacy, Kurt Weill et Dame Felicity Lott...

Il effectue un grand nombre d’enregistrements, aux côtés de solistes, chanteurs et ensembles de musique de chambre.

Sa discographie comprend aussi bien des lieder de Mozart au pianoforte que du cabaret avec Ute Lemper, sans oublier des mélodies de Duparc, Fauré, Hahn, Gounod, et Loeffler et même du fado avec Luisa Cruz.

En tant que compositeur il écrit pour de nombreux films de réalisateurs tels que Noémie Lvovsky (Les Sentiments), Bernard Stora (Consentement mutuel), Philippe Lioret (Tombés du ciel), et Cédric Klapisch (Riens du tout).

Regina WERNER-DIETRICH

Regina Werner-Dietrich a grandi dans un environnement musical qui caractérisait son vaste domaine d’activité, et a terminé ses études vocales à l’Université de Musique Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig en 1973.

L’année précédente, elle était déjà lauréate du Concours international J.S. Bach. Pendant de nombreuses années, Regina Werner a été associée aux Opéras de Leipzig, Chemnitz, The Komische Oper Berlin et Staatsoper Dresden, entre autres dans le rôle de Susanna dans Le Mariage de Figaro, Gilda dans Rigoletto, La Reine de la nuit dans la Flûte enchantée...

La profession d’opérette complète le vaste répertoire qui a été présenté à de nombreux événements radiophoniques et télévisés et à des concerts d’opérette ainsi qu’avec l’Orchestre de la Comédie Musicale de l’Opéra de Leipzig et le salon orchestra Cappuccino.

Dainouri CHOQUE

Chef de chœur, chanteur et formateur, Dainouri Choque développe un travail sur la perception fine des éléments acoustiques du son de la voix chantée (fondamental, harmoniques et résonance), en relation avec la pratique vocale, le chant choral, et le jeu instrumental.

Il intervient régulièrement pour le réseau des Missions Voix, les Centres d’Art Polyphonique, et les écoles et conservatoires de Musique.

Il intervient également auprès des ensembles vocaux, ainsi que pour la formation des chefs de choeur et des professionnels de la musique. Il prend part à de nombreux stages et master classes à travers la France afin d’initier les autres à sa vision du chant.

José VAN DAM

De par ses origines belges, José Van Dam a toujours eu beaucoup d’affinités tant pour le répertoire allemand que pour la musique française.

Chanteur lyrique universellement reconnu, mélodiste accompli, il s’est toujours attaché, en véritable ambassadeur de cette culture française, à en défendre les caractéristiques très particulières et si contraignantes de prononciation et d’expressivité.

Il chante dans les plus grandes salles : la Scala de Milan, le Metropolitan Opera de New-York, le Covent Garden de Londres, le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, dans Boris Godounov de Moussorgsky, Falstaff de Verdi, Wozzeck de Berg, les Noces de Figaro de Mozart...

Hans BEYER

Hans-Jürgen Beyer, a fait ses études musicales avec Heinrich Bergzog et Helga Forner à la Hochschule de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartoldy à Leipzig.

Il a ensuite été engagé dans diverses maisons d’Opera comme Görlitz, Altenburg et Leipzig, en tant que baryton basse, baryton lyrique et baryton de caractère.

À partir de 1985, il commence sa carrière d’enseignant. Il dirige actuellement une classe de chant à l’Université de musique Franz Liszt de Weimar. Nombreux sont ses élèves faisant des carrières nationales et internationales.

Son travail pédagogique hors du commun est attesté par de nombreux prix gagnés par ses étudiants lors de concours nationaux et internationaux.

Guy REIBEL

Membre du Groupe de Recherches Musicales (GRM) de 1963 à 1983, Guy Reibel participe aux travaux de recherche, notamment pour le Traité des Objets musicaux de Pierre Schaeffer. Il se spécialise dans la recherche sur la perception de la hauteur et de la durée.

Guy Reibel dirige le Groupe Vocal de France de 1986 à 1990, qui a interprété et créé un certain nombre d’œuvres contemporaines et notamment enregistré l’intégrale des œuvres vocales de György Ligeti.

Il enseigne aux côtés de Pierre Schaeffer dans la classe de composition électroacoustique et de recherche musicale au Conservatoire de Paris.

Conseiller musical pour la Cité de la Musique de 1983 à 1989, il dirige régulièrement le Chœur de Radio France depuis 1991.

Rolando VILLAZON

Il commence sa formation artistique à l’âge de 11 ans, en entrant à l’Académie des Arts Espacios. En 1999, il remporte le deuxième prix du Concours Operalia, ainsi que le Prix du public et le Prix de la Zarzuela.

En février 2003,il reçoit en France une Victoire de la Musique classique dans la catégorie Révélation internationale de l’année.

Après une longue pause vocale, Rolando Villazón retrouve la scène lyrique en 2008 dans le rôle de Werther à Vienne. Une opération chirurgicale s’avère rapidement nécessaire pour extraire un kyste sur les cordes vocales, si bien qu’il est à nouveau contraint à annuler ses engagements après quelques mois, pour une reprise au cours du mois de mars 2010.

Son récital discographique Cielo e mar paraît chez Deutsche Grammophon en 2008. Durant la saison 2010-2011, il fait aussi le tour de l’Europe avec des concerts de chansons mexicaines.

Barbara Hannigan, née le 8 mai 1971 à Halifax (Nouvelle-Ecosse) au Canada, est une soprano et cheffe d’orchestre canadienne. Elle grandit à Walverey dans la banlieue d’Halifax au sein d’une famille qui pratique la musique.

Diplômée de l’université de Toronto (licence 1993 ; master 1998), elle se forme également au Centre pour les arts à Banff (Alberta), à l’Institut pour les jeunes artistes Steans, au Centre d’arts Orford (situé dans le parc national du Mont-Orford au Québec) et au Conservatoire royal de La Haye.

Spécialiste de la musique contemporaine (et plus particulièrement de l’opéra), elle a participé depuis le début de sa carrière à plus de quatre-vingts créations, notamment d’œuvres d’Henri Dutilleux, Louis Andriessen, Pascal Dusapin, Pierre Boulez ou George Benjamin.

Son interprétation du chef de la police dans Mysteries of the Macabre (version de l’opéra de György Ligeti Le Grand Macabre destinée à être jouée en concert) est caractéristique de son style, remarqué pour l’utilisation spectaculaire de sa voix et de son corps. À ce titre, elle est considérée comme l’une des interprètes les plus engagées physiquement sur scène.

Elle fonde et dirige depuis 2011, le Ludwig Orchestra pour lequel elle consacre de 40 à 50 % de son temps de travail et est à ce titre l’une des très rares cheffes d’orchestre, dirigeant souvent, qui plus est, en chantant.

Markus Zugehör a étudié le cor, le piano et l’accompagnement à la Hochschule de Musique de Leipzig et au CNSMD de Paris. Son activité de concertiste/chambriste et accompagnateur de lied le conduit à travers l’Europe, en Asie, en Afrique et en Amérique du Nord. Il enseigne, jusqu’en 2013, le lied et l’accompagnement dans différentes écoles supérieures de musique en Allemagne (Leipzig, Halle/Saale, UdK Berlin) et se trouve régulièrement invité comme coach musical au prestigieux Gewandhaus de Leipzig.

Depuis 2009, il s’intéresse tout particulièrement à différentes méthodes de travail corporel et à leur intégration dans la pratique musicale. Il a notamment suivi des formations en thérapie « cranio-sacrale », en « Continuum Movement » et en « Focusing ».

Depuis 2016, il est engagé comme pianiste et chef de chant au studio d’opéra de l’Opéra National Unter den Linden de Berlin. Il collabore régulièrement avec le Concours International Johann Sebastian Bach de Leipzig, le Concours Neue Stimmen de Gütersloh et le Festival de Mecklembourg-Poméranie.

Il a réalisé divers enregistrements radiophoniques et productions de disques auprès du MDR, Talanton Records, MDG et du Bayerischer Rundfunk documentant son travail artistique.

La soprano américaine Nadine Sierra naît le 14 mai 1988 en Floride d’une mère portugaise et d’un père américain d’origines italiennes et portoricaines. Encore adolescente, elle débute à l’Opéra de Palm Beach et se fait remarquer à 15 ans en chantant O Mio Babbino Caro, extrait de Gianni Schicchi de Puccini dans l’émission de radio « From the Top » dont l’objectif est de découvrir de jeunes artistes. Par la suite, elle fait ses classes au Mannes College of Music de New York.

En 2010, Nadine Sierra interprète la Princesse dans El Gato Con Botas de Xavier Montsalvatge au Gotham Chamber Opera de New York, puis elle entre au prestigieux Adler Fellowship Program de l’Opéra de San Francisco. Elle se fait connaitre internationalement en interprétant aux côtés du baryton Thomas Hampson le double rôle de Juliet et Barbara dans la création mondiale Heart of a Soldier de Christopher Theofanidis.

En 2011, elle tient le rôle de Tytania dans Le Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten à Boston, ainsi que le rôle-titre féminin d’Orphée et Eurydice de Gluck à nouveau à Palm Beach. Le rôle de Gilda dans Rigoletto de Verdi offre à Nadine Sierra l’occasion de se produire au Grand Opéra de Floride en 2012, au Théâtre San Carlo de Naples en 2013 et à Seattle en 2014.

L’année suivante, la soprano retourne à San Francisco pour interpréter Musetta dans une nouvelle production de La Bohème (Puccini) par John Craid ainsi que la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro, dirigées par John Copley. Elle fait également ses débuts au Met dans Rigoletto. La même année, elle s’illustre au Palais des Arts de Valence dans le rôle de Norina dans Don Pasquale et à Zurich dans le rôle-titre de Lucia di Lammermoor.

En 2015, Nadine Sierra fait ses débuts à l’Opéra de Paris en Zerlina dans Don Giovanni de Mozart mis en scène par Michel Haneke, peu avant de reprendre son rôle de Gilda pour ses débuts à La Scala de Milan. Elle fait ses premiers pas à l’Opéra d’Etat de Berlin où elle rejoint le chef Daniel Barenboim pour un nouvel Orphée et Eurydice, cette fois dans le rôle de l’Amour. Au Théâtre Philharmonique de Vérone, elle interprète Amina dans La Somnambule de Bellini, puis retourne à San Francisco en Pamina dans La Flûte enchantée.

En 2016, la chanteuse interprète Flavia Gemmira dans la nouvelle production d’Eliogabalo de Cavalli à l’Opéra national de Paris et chante Elvira dans Les Puritains à Zürich. Elle triomphe quelques mois plus tard en Gilda pour ses débuts aux Chorégies d’Orange. Après la Comtesse, elle chante en 2017 Suzanne dans Les Noces de Figaro au Met.

En 2018, elle interprète Nanneta dans Falstaff de Verdi à l’Opéra d’Etat de Berlin et le rôle-titre de Manon de Massenet pour ses débuts à Bordeaux. Elle retourne aux Chorégies d’Orange en 2019 pour sa prise du rôle de Donna Anna dans Don Giovanni, et s’empare du rôle-titre féminin de Roméo et Juliette à San Francisco. En 2020, l’Opéra d’Etat de Berlin lui offre sa première Sophie dans Le Chevalier à la rose.

En 2021, le rôle-titre de Lucia di Lammermoor lui offre ses débuts au Liceu de Barcelone et elle s’empare du rôle-titre de La Traviata à Florence.En mars 2022, elle débute à Munich en Lucia. En août, elle prend le rôle d’Adina dans L’Elixir d’amour au Teatro Colon, rôle avec lequel elle débute au Royal Opera House de Londres en septembre 2023.

Sa saison 2023/2024 lui permet de revenir sur des scènes parmi les plus prestigieuses au monde : à l’Opéra de Paris pour La Traviata, au Metropolitan Opera House de New York pour Roméo et Juliette, au Royal Opera House de Londres pour Lucia di Lammermoor, au Teatro San Carlo de Naples pour Luisa Miller.En mai 2025, elle reviend à Bastille, pour Manon de Massenet.

En 2026, elle est invitée au Festival de Pâques d’Aix en Provence.

Guido Segers est le trompettiste soliste de l’Orchestre philharmonique de Munich. Il est né à Bree, en Belgique. Il a commencé ses études au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Au cours de ses premières années de formation à Bruxelles et au Conservatoire royal de musique de Luttich, il a déjà obtenu des premiers prix dans les catégories trompette et musique de chambre. D’autres premiers prix ont suivi lors des concours "Pro Civitatae" et TENUTO.

De 1985 à 1990, le trompettiste a reçu les dernières touches de son professeur Pierre Thibaud au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ensuite, à partir de 1985, Guido a travaillé comme trompette solo au Nationaal Orkest van Belgie à Bruxelles et a été instructeur aux conservatoires de Bruxelles et de Maastricht.

En 1994, Guido Segers a été choisi comme trompette solo de l’Orchestre philharmonique de Munich. Le chef d’orchestre de l’époque, Sergiu Celibidache, a déclaré avec enthousiasme : "Après tant d’années, nous avons enfin trouvé le bon". Le successeur de Celibidache, James Levine, est lui aussi convaincu : "Guido Segers est un trompettiste d’une précision incroyable".

En tant que musicien de chambre, le trompettiste est demandé dans divers ensembles. Avec l’ensemble de cuivres "Blechschaden", composé de membres de l’orchestre philharmonique de Munich, Guido Segers donne chaque année 70 concerts dans le monde entier. En outre, le trompettiste est un membre fondateur du quintette de cuivres de l’orchestre philharmonique de Munich.

Des groupes de musique de chambre plus petits, comme le "Trio Con Brio" avec trompette, trombone et piano, ou des duos avec trompette et orgue, ainsi que trompette et batterie, complètent le vaste répertoire du musicien. Outre les concerts et les récitals en tant que partenaire de duo et musicien de chambre, Guido Segers se produit régulièrement en tant que soliste avec des orchestres de premier plan tels que l’Orchestre philharmonique de Munich, le Nationaal Orkest van Belgie et le Limburgs Symphonie Orkest. Ses concerts sont enregistrés pour la radio et la télévision.

Guido Segers accorde une importance particulière au soutien des jeunes artistes. En tant qu’instructeur, il est notamment coprésident de l’École supérieure de musique de Tiflis (Géorgie / Caucase) et donne des cours de maître en Allemagne et à l’étranger, notamment au festival de musique du Schleswig-Holstein. Depuis 2000, une grande attention est accordée à l’"Académie internationale des auditions", fondée par Guido Segers, qui se tient régulièrement à Munich.

Une étroite collaboration musicale lie le musicien à des trompettistes renommés tels que Bernard Soustrot, Philip Jones ou Maurice André, ce dernier qualifiant Guido Segers d’"artiste à la sonorité chaude et douce".